乃文's profile人は希望と共に若く、絶望と共に老い朽ちるPhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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July 26 【新武器】左岸DIBOYS廠SCAR突擊步槍不知道這該算開箱文還是炫耀文，反正沒啥好炫耀的，就是收藏品囉。 雖然我的軍火庫裡已經有一把M4突擊卡賓槍，不過那把是將來下場交朋友用的， 其實如果要論知名步槍家族的話，原本我大概只會是M4系列的忠實客戶， 總之，它和M16/M4槍系通用彈匣，光憑這點就很吸引我， 其實，要買頂級的SCAR電動步槍，首推國內大廠VFC，可惜那個也是一把的價格就抵我這個三把， July 20 【BB槍】瞄準考當兵之前（其實當兵之後也曾弄混）我始終弄錯膛線的意義， 不管什麼武術，甚至西洋拳擊，出拳都要旋轉，要發「螺旋勁」，就是如此。 可是如此的彈道當然就構成瞄準困擾，其實啊，當過兵就明白， 而，如果再加上「彈道是拋物線」，瞄準的學問就更難更大了， 總之，上述的瞄準原理造就突擊步槍有戰鬥表尺， 再講回來，其實絕大部份的槍手不愛用機械瞄準，而喜歡加裝瞄具， 可是也因此，雷射瞄準器可以視為一種「不可調整」的戰鬥表尺， 最早的瞄具，其實是一根非常狹長的管子，當然和槍管平行， 最後講回彈道的問題，其實這很有趣， 【BB槍】近期新寵應該只是這一年的事，我「又」迷上了BB槍，為何加個「又」，因為我的興趣嗜好總是一陣一陣的。 「示意圖」是我的近期新寵，（說示意圖是因為房間超亂沒有好地方及好技術拍照） 話說回來，J代表Japan，據說它是替日本自衛隊客製化的款式， 但回到電槍本質上，這是款今年才推出的「騷包槍」， 這家司馬據說是台灣設計，大陸生產，外銷日本及回銷台灣， 不過呢，就如同成人影片也會有無碼的「海外流出再流回版」一樣， 其實前一陣子就有醞釀要買，只是苦無機會，剛好前幾天中午爸媽要求我出車， March 19 我深邃美麗的藍色霹靂號，自地獄的漆黑之火中誕生如題，反正就是我買新機車了。
有趣的是這是我頭一次買「全新」的機車，自從我拿到駕照以來，
剛去台中念書是暫時借調老哥的迅光，後來回到台北則買了一輛二手豪邁，
一騎就騎了十年，而它本身轉到我手中的時候就有八歲，亦即如果有個小鬼和那輛豪邁一起出生，
那他如今已經可以光明正大抽菸喝酒買A片了。
其實我之前也不想買新車，因為我對新的東西一向過度保護，削足適履，還有當然是怕車被幹。
不過二手車真的很多問題，比方說我剛上大一大二那時候算是我「心靈最富足，手頭最貧窮」的一段日子，
那個時候最討厭機車出狀況，偏偏一下修電池，一下換前輪，一下換前叉，一下斷油門…
總之那時三不五時就修掉一張蔣介石（如今改成小朋友），然後心裡一堆需要消音處理的字。
這回買了一台外型如此慓悍的車，其實源自一場豔遇，第一次見到它是和摰友家瑞吃飯，
陪他去牽車時，我很驚訝像他那種乖乖牌居然買了一輛這麼「趴」的哺哺，
（不過他的車款和我這輛是兄弟款，比我的新一代，但我覺得舊款比較帥）
找這輛車並不容易呢！因為最近的環保法規強制停產所有化油器版本的機車，
導致一堆好車瞬間絕版，或是改款後不再有外型優勢。
踏破千山萬水才找到台北市僅存的這最後一輛，也算是有緣吧。
總之，我替它取名「藍色霹靂號」，騎上它，瞬間覺得心都年輕了十歲…
 February 07 重火力與藝術品其實，我很久以前就喜歡打手槍…不，我的意思是，打玩具手槍。
或者說每個小男孩都帶著好戰的本質，從前我們國小裡頭， 常有同學偷帶BB槍來學校打槍戰的， 而每個人的BB槍等級也都訴說了他的「家境」。 但是呢，我頭一回認真的買「高檔的BB槍」，也是整整十年前的事，
那理由說來荒唐，是因為我胃病四處求醫， 結果意外在士林的新光醫院附近，發現一家玩具槍店， 裡頭有賣城市獵人冴羽獠所用的歌德拜森357左輪槍， 我為那造型和機械結構深深著迷，所以一口氣把長中短三中款式都收藏了一把。 （因為我認為左輪的機械結構要設計成改打BB彈，難度非常高） 不過呢，台灣槍不太可靠，後來那三把有兩把的擊鎚附近裂了，
而且瓦斯似乎會漏氣，非常危險，所以我後來也沒修理， 就閒置了，但也捨不得丟，因為價格不低。 而且，後來BB槍從瓦斯槍時代進入了電動槍時代，不過因為電池的體積小不下去， 所以只有長槍或大把一點的手槍（像惡靈古堡裡出現過的沙漠之鷹）有辦法做成電槍， 其他的手槍款式仍是氣動，但從傳統瓦斯變成二氧化碳。 我一直認為當過兵之後，我絕不會想再看到或摸到槍（玩具槍也算在內），
不過我似乎錯了，因為我去書店偶爾還是會翻閱武器雜誌， 嚴格說來，你若跳脫它的用途，其實軍事科技永遠在展現人類最前端的技術， 因為人們為了國防，不會計較成本，而一切以性能考量， 我當兵時也知道了「軍規」的品管等級和性能要求是非常嚴苛的， （雖然中華民國三軍所用的武器大體上還是一堆破銅爛鐵，簡直是企圖用警棍對付人家火箭砲） 所以，若不要想像戰爭的慘況，槍械其實就像鐘錶一樣，可以當成巧奪天工的藝術品看待， 你可以深究它的製作訴求、譜系背景、歷史淵源…其實我這麼說是非常有根據的， 不講槍的話，為何市面上有很多收藏家收藏精緻刀劍？因為它們也是藝術品， 正所謂「十年磨一劍」，你要的是欣賞它的匠心獨運，而非在文明世界拿它殺出血路。 於是呢，我在退伍後破例收藏了一把MP5-K電動步槍，這把槍被各國的特勤精英、鎮暴警察廣泛使用，
有趣的是我收藏它還有一個重要理由，它見證了彼岸重現台灣三十年前的盜版技術， 它是大陸仿冒日本某知名品牌的內部結構開發出來的，可是非常便宜， 我這把MP5-K不但是「長槍」（用料比短槍多，所以應該要比較貴）， 而且還是「電動槍」（理論上至少要比瓦斯槍還貴）， 但它比我玩爆的那兩把國產左輪槍還要便宜非常多… 以及，為何我如此鐘情這款MP5-K，因為它就像Linux作業系統一樣，有非常非常多的發行版本，
你替它裝什麼模組，它就變成什麼風貌，這點可改造（並非違法改造讓它擁有殺傷力！）的特性， 自然也忠實呈現在玩具槍上頭，我當初買來的時候，它的外觀是一把衝鋒槍， 但我這次幫他買了伸縮式槍托、戰術魚骨護木及滅音器，七拼八湊之後，它就成了一把步槍！ 有趣的是，大陸槍不尋常的諷刺價格就展現在此，我這次替它安裝的模組們， 林林總總加起來比槍的本體還貴。  November 15 【舊文新收】日文歌詞翻譯賞析もうひとつの未来 starry spirits
歌手：森口博子 作詞：青山紳一郎 作曲：多東康孝
なぜ争いは続く？ 心の中で この宇宙（そら）で 寄り添うことも うまく出来なくて 笑顔の向こうで 誰かが泣いているけれど 夢を抱きしめたら 未来は変えてゆける ときを越えて
為何紛爭永無止境？ 我的心和這遼闊的宇宙 竟是如此的難以貼近 在笑容的彼岸 也許正有誰哭泣著 然而 如果抱緊夢想的話 就能改變未來 超越時代的重擔
もうひとつの明日へ 想いのまま走るよ 悲しみさえも越えて見せる きっと ただひとつの愛を 知るために痛みがあるなら 何も怖くないから
奔向另一個明日 就照著心中的寄望奔跑吧 我一定能夠超越悲傷 讓你見識我的堅強 只要能夠意識到這份單純的愛 就算碰上傷痛 也沒有什麼值得害怕的
なぜ僕たちは出会う？ つらい別れを繰り返し 目の前にある 果てしない道で 独りの力を 試してみたくなるけれど 隣にいる人と 手をつなぎ合うことは 弱さじゃない
為何我們必須邂逅 再不斷重複殘酷的離別 眼前沒有盡端的道路 就像在考驗一個人的棉薄之力 然而 如果能夠牽起彼此的手 我們便不再脆弱不堪
世界の片隅で 生まれては消えてゆく 矛盾に満ちた 幾億もの光 輝きをつないで いつの日にか大きな願いを きっと 叶える日まで 出会えた人が与えてくれた すべてを勇気に変えて
在世界的角落 彷彿誕生就註定要逝去 被矛盾所充塞的 那耀眼奪目的光輝 繫著無比強大的心願 一定有那麼實現的一天 我會因為相遇的那個賜給我的勇氣 改變這一切
もうひとつの世代（あす）へ 想いのまま走るよ 悲しみさえも越えて見せる きっと ただひとつの愛を 知るために痛みがあるなら 強くなる
迎向另一個新的時代 就照著心中的寄望奔跑吧 我一定能夠超越悲傷 讓你見識我的堅強 只要能夠意識到這份單純的愛 就算碰上傷痛 我會堅強起來的
Looking for another tomorrow 二度と迷わない spirits 矛盾に満ちた 幾億もの光 輝きをつないで いつの日にか大きな願いを きっと 叶える日まで
找尋另一個明日 不再迷惑的靈魂 被矛盾所充塞的 那耀眼奪目的光輝 繫著無比強大的心願 一定有那麼實現的一天
September 15 麻油雞「肋」麵線我大概沒有想過這會是我暌違兩年沒下過廚之後，頭一回「復工」所煮出的荒唐菜色。
最近很多天因為半夜出門買宵夜而被老媽口頭申誡，理由不外乎半夜出門危險之類，
可是，拜託，我們住大安區耶，這個地方治安之好連飆車族都沒出現過， 難不成擔心我走到二十公尺外的7-11買個麵包或泡麵之類的結果被砍死在路旁嗎？ 而且我也不是女的，就算真的碰上雞姦狂，對方先被我揍扁的機率也大一點吧。 昨天又因為颳颱風，這種風雨大概出去沒有十秒就全溼了吧。
原本想說就這麼上床也不錯，但是肚子偏偏又很早開始靠夭， 只好去冰箱翻箱倒櫃一下，看了看，薑是常備的，香菇麵線都還有，麻油也沒用完， 太好了，那來煮我的拿手菜…結果，萬事具備只欠東風，雞肉沒啦。 我想起國中的國文課本在嘲笑我：「宜未雨而綢謬，毋臨渴而堀井。」 其實說雞肉沒了只說對五分之四，因為老媽有囤積熬高湯用的雞肋骨，
而與其說我喜歡吃麻油雞，不如說我喜歡吃麻油麵線， 就如同牛肉麵店一定會兼賣牛肉湯麵讓人過過乾癮一般， 重點是要有湯頭，其實在這個前提達成之下，雞肋也不要緊。 於是我操著已經生疏的手藝，開始把砧板放到地上，將雞肋排剁開，大概真的生疏了吧，
血水還噴到臉上，靠北，這樣一定很像黃秋生在演人肉叉燒包… 我連用麻油起鍋時都變得有點怕火，我果真是當太久君子了（君子遠庖廚！）， 好在很快就上手了，熟悉的感覺又慢慢回來，慘白的肉炒成金黃色時， 就可以加水加酒開始悶煮。
這個時刻，因為風很大，從後院灌進廚房，吹得爐火歪來歪去的，我實在有點怕會熄掉，
所以就開了小燈在廚房坐陣，打開ipod聽著張學友的歌。我喜歡煮麻油雞的緣故，是因為要加很多米酒， 被爐火一加熱，很快會帶著香氣逸散出來，雖然這表示鍋蓋不夠密合， 但是遠遠看著那「炊煙裊裊」，在抽油煙機的昏黃燈光下，真的格外有情調。 我突然想起，研二在做論文的那段時光，我愛上下廚的心情，
其實就是貪圖在做「手工藝」的那一刻，心中的寧靜與滿足。 上菜的時候，我還添了一杯八八坑道，雖然那並沒有幫我比較快睡著。 颱風夜，弄點私房菜，喝喝小酒，幸福的感覺就會湧上心頭。 當然，那完全是因為我真的有個遮風避雨的好家， 記得我在當兵的時候，颱風夜被叫起來幫忙堆沙包的慘況，那可真的是所謂不堪回首。 September 13 如何在scim輸入法整合器下安裝無蝦米輸入法【解說】其實，早在一個月前，我剛買aspire one的時候，就已經為這件事傷過腦筋， 不過我也很快就弄到了別人做好的Liu5.bin字碼表。 只是對我來講，這總是個小小遺憾，因為我算是資訊（弱）相關科系的學生， 這東西應該是可以自己寫支小程式處理好的， 沒有親自動手做，總覺得用起來沒有成就感。
最近開始在學.net，加上我將來的研究領域是IR（資訊檢索），文字處理變得非常重要， 所以就藉機做個小小實驗，把屬於我自己的版本寫出來囉！ 整個流程我不想再全部贅述一遍， 因為網上已經有非常非常多的高手大大做過此事了，在這邊偷一下連結： 子凌的精靈夜語（http://blog.yam.com/kenshinn/article/2171920） Out of Computer（http://out-of-pc.blogspot.com/2006/03/scim.html） Linux 菜鳥周星星使用 SuSE 9.1 全紀錄（www.starjou.idv.tw/） openSUSE Linux 論壇（http://www.suse.idv.tw/viewtopic.php?t=379）
這幾個經典網站裡描述的流程都一樣，差別只在每個人改造table的手段， 有的人用perl，有的人用mono，而我呢…當然是打算選用才剛學的c#，現學現賣一下啦。 （附帶一提，其實mono就是linux版的c#，但我認為它應該只是個.net的「模擬器」…） 總之，第一步一定是從正版光碟的Unix資料夾挖出Liu5.cin這個檔案，它可以用記事本開， 但是年代久遠，現在的記事本已經選不到古早的Big-5編碼，所以要用word來開， 打開的時候可以選擇編碼方式，選擇Big-5之後，內容就會正常顯示。 此時先把頭尾都徹底砍光，留下中間純table的部份，也就是：
a 對 aa 寸 aaa 鑫 aaa 龘 aaa 鑆
這樣的東西，但它還完全不能用喔！乍看之下我以為它是tab分隔的， 結果它竟是用空白鍵對齊的！而且某些字的屁股後面還莫名其妙的接兩格空白才再接斷行符號。 因為我要讓它的key值和對應字之間「只有一格空白」， 而對應字之後「立刻接斷行符號」，唯有這樣乾淨統一的資料格式才能餵給c#來處理， 因為它的字串處理函式並沒有像perl那麼強。 所以，先別急著將它另存新檔，我們先用word對它動點手腳， 首先是某些字屁股後頭的兩格空白怎麼刪掉？ 請打開「取代」，尋找目標設定為「 ^p」（兩個空白鍵加一個斷行符號）， 取代字串則設為「^p」（單純的一個斷行符號），然後取代全部，就可以幹掉字串後的留白了。
會不會有人說我脫褲子放屁，為何不直接將「兩個空白鍵」直接取代為「空字串」就好呢？ 嘿嘿！您試試就知道了，有很多字的鍵值和對應字本身相距四個空白鍵， 您這樣一取代的話，就會變成「有某些字和它的鍵值黏在一起」，此刻您會想說： 「沒關係！不小心黏住的我一個一個改回來，在中間重新加上空白鍵！」嗎？ 有兩萬六千筆資料喔，如果您願意這樣「蠻幹」的話，其實也不需要寫程式啦。
第二階段的取代，承續剛剛所說的，每個鍵值和對應字之間， 距離兩個到五個到八個不定長度的空白字元，要怎麼讓它們統統剩下「一個空白字元」呢？ 嘿嘿！常常在寫程式的人一定就會有這個sense， 只要你不斷的反覆將「兩個空白鍵」取代為「一個空白鍵」，連續執行三到四次之後， Word會告訴你「已完成零項取代」，此時你就會發現我們要的初始資料表誕生了！它長這樣：
a 對 aa 寸 aaa 鑫 aaa 龘 aaa 鑆
好，接下來就將它轉存成txt檔，命名為noseeing_input.txt， 並且準備一個空白的txt檔，叫作noseeing_output.txt， 將這兩個檔案和我的主程式放在同一個資料夾裡（程式碼我另外貼一篇，不然貼不下）。 把主程式打開之後，會讓使用者做個選擇，其實這算是我脫褲子放屁的寫法， 為何要有「快速」和「傳統」兩種轉換模式呢？ 因為Liu5.cin這個字碼表是排序過的，比方說所有aaa所對應到的字，全都放在相鄰的位置， 因此我要替它加上尾碼，只要用O(n)的複雜度， 可是如果這些aaa所對應的字是「散放」在字元表裡不同的位置，沒有經過排序， 那麼你要正確加上尾碼的話，第一件事是要將所有鍵值為aaa的元素統統抓出來， 因此它的複雜度要增加到O(n*n)，（簡單來講就是要兩層迴圈啦！） 就我試過，這個字碼表雖然有洋洋灑灑兩萬六千筆資料，可是用快速模式加尾碼的話， 是名符其實的「秒殺」，真的一秒就搞定了！ 但是若用傳統模式的話，要龜龜毛毛的處理四十秒鐘才完成。
所以啦，你可能就開始幹譙我了，既然人家都好意幫你把鍵值排過了， 還騷包寫什麼「傳統模式」？嘿嘿，這是伏筆唷， 雖然我不知道實際上可不可行（懶得去做實驗啦，其實我不太需要用到）， 不過既然這個映射表在你手上，而且你又能修改它的時候，代表你可以「加字加詞」！ Windows版的無蝦米直接有提供使用者修改介面， linux版上的「輸入法整合器」全部都是自助式的， 只要你自己有辦法提供字碼表，就能夠把這個輸入法加到裡頭， 所以我相信他們應該沒有主動提供這個機制，多半要由使用者自己改造…
比方說啊，熱血的男性同胞們一定有很多發語詞、語助詞、連接詞， 假如說你媽擠在msn上跟你相互吐槽對罵的時候， 他一個熱鍵就可以丟給你一句「○你○老○○」，然後你還在不知所措的選字…那還沒輸人就先輸陣啦。 言歸正傳，如果我不設計這個傳統模式，那使用者要加詞的時候，就得先把它放到正確的位置， 舉剛剛的例子，假設你要用jdjg的鍵值來代表「○你○老○○」的話， 這筆「○你○老○○」一定得放在「╳」字的上一筆或下一筆， 否則尾碼就會加錯（後果究竟會如何，我也不知道）。如果你只有一、兩句口頭禪的話， 這樣改還不至於太麻煩，可是如果你有很多句，又希望能隨想隨加的話， 當然是可以不照順序的把它陸續加在字碼表的尾巴，會來得人性化多啦。 我的用意就是這樣，那個麻煩的演算法等於是可以用程式幫你判定你要加的這個字詞， 它的鍵值是否已經被使用過？如果是的話則幫你加上正確的尾碼。
當然，如果這麼做是實際可行的話，那這隻小程式還有發展空間，那就是透過程式來加字加詞， 並且讓你設定新字詞在選字上的優先順序，那是將來的事啦， 我並沒有想過弄個「無蝦米髒話快打」之類的東西出來，那好像突顯我心理不正常（但似乎是事實！）。 話說回來無蝦米真的是一個無敵優秀的輸入法，我用了整整一年半之後才知道它可以拿來打日文， （應該說我早就知道它能打出五十音，但卻不知道它能用如此驚人的方式打出日文漢字！） 可惜的是也許是為了維護它的商業利益，它始終沒有整合進windows作為預設輸入法， 也當然造成了linux任何一個版本的輸入法套件不敢直接將它納入。 前陣子它的創始人劉重次老先生過世了，真是資訊界的一大扼腕之事， 不過我卻也覺得也許這可以是個遺愛人間的好契機，將這項智慧財產正式納入世界級的平台。
August 27 【日文歌詞賞析】雪花我第一次知道這首歌，是當兵某次在中山室吃晚飯時，電視剛好轉到mtv台，德永英明唱的，
但是後來我才知道原唱是中島美嘉，不管是誰唱的，男聲版與女聲版都有它各自的韻味。
也因為這首歌真的很好聽，所以我很早就想試著翻翻看它的歌詞。
但是去年我把這件事擱到一旁的原因是，歌如其名「雪花」，
我覺得它的詞簡直就和雪花一樣破碎，怎麼翻都狗屁不通，當然我好像該檢討自己功力不足，
又或它意境太高，其實現在看來還是一樣的感覺。
這幾天突然又想起這首歌，算是個湊巧，因為我有連續兩次吃飯的時候聽到店裡在播放它。
不論如何，大家湊合著看吧。
雪の華 詞：satomi 曲：松本良喜
のびた人陰(かげ)を 舗道(ほどう)に並べ 夕闇(ゆうやみ)のなかをキミと歩いてる 手を繋(つな)いでいつまでもずっと そばにいれたなら泣けちゃうくらい
延伸開來的影子並列在人行道上 多想和妳一同漫步在夜色當中 始終牽著妳的手 想著要是有你在身邊的話多好 不禁令我潸然淚下
風が冷たくなって 冬の匂(にお)いがした そろそろこの街に キミと近付ける季節がくる
變得寒冷的風中 飄散著冬天的氣息 好像就是在這條街道 和妳拉近距離的那個季節又來到了
今年、最初の雪の華を 2人寄り添って 眺めているこの時間に シアワセがあふれだす 甘えとか弱さじゃない ただ、キミを愛してる 心からそう思った
和你一同眺望著今年最初的雪花的那一瞬間 洋溢著幸福 我並不是天真或者軟弱 只是真心地愛著妳 而打從心底這麼想
キミがいると どんなことでも 乗りきれるような気持ちになってる こんな日々がいつまでもきっと 続いてくことを祈っているよ
只要有妳在 不管什麼艱苦 我都覺得能夠超越 我祈求著這樣的日子可以一直持續下去
風が窓を揺らした 夜は揺り起こして どんな悲しいことも ボクが笑顔へと変えてあげる
狂風撼動著窗櫺 喚醒了黑夜 即使面對著多麼悲傷的事 我也能因為妳而展露笑顏
舞い落ちてきた雪の華が 窓の外ずっと 降りやむことを知らずに ボクらの街を染める 誰かのために何かを したいと思えるのが 愛ということを知った
窗外飛舞著片片雪花 就像不知道要停下來似的 染白了屬於我們的那條街 如果能想通它是為了誰又或為了什麼的話 就能明白所謂的愛吧
もし、キミを失ったとしたなら 星になってキミを照らすだろう 笑顔も 涙に濡れてる夜も いつもいつでもそばにいるよ
如果失去了妳 我願成為微弱的星光 照耀著妳 不管是開心的 或被淚水濡溼的夜 我會一直一直陪在妳身旁
今年、最初の雪の華を 2人寄り添って 眺めているこの時間に シアワセがあふれだす 甘えとか弱さじゃない ただ、キミとずっと このまま一緒にいたい 素直にそう思える
和你一同眺望著今年最初的雪花的那一瞬間 洋溢著幸福 我並不是天真或者軟弱 只是希望能這就樣一直和妳在一起 而打從心底這麼想
この街に降り積もってく 真っ白な雪の華 2人の胸にそっと想い出を描くよ これからもキミとずっと…
飄落而堆積在這街道上的 純白的雪花 描繪出了兩人心中的點滴回憶 今後我要永遠和妳… July 05 【收藏】日語歌一首昨天終於盼到了「新世紀EVANGELION新劇場版」的原聲集上架。
雖然都是熟悉的老旋律，但是除了經過編曲之外，也有為數不少的新曲目，
但老實講，這部作品的主打歌，是宇多田光的「Beautiful World」，我倒覺得相當不喜歡，
完全不似我以前所喜愛的曲風（以前我蠻迷宇多田光的！）。
相較之下，這張CD收了一首插入曲「You are the only one」，
（胡說八道！說是插入曲，但我看了好幾遍，根本不曾聽到這首歌，難不成是藏在真嗣的隨身聽裡頭嗎？）
倒是相當熱血動聽，它是三石琴乃（葛城美里的配音員）唱的，雖然不是主打歌，為了不讓它受到埋沒，
我決定將它的歌詞翻出來，向它致敬。
因為我本身完全沒有音樂細胞，所以只能透過歌詞和大家分享意境，
這首歌的歌詞雖然不怎麼難，不過我還是翻得怪怪的，畢竟我只有日檢二級，湊和著用吧！
You are the only one VOCAL： 三石琴乃 作詞：松浦有希 作曲：池間史規
あなたを導く場所へと 鳥の群れがははばたいてゆく 乾いた大地にあるのは ひびわれた たくさんの心 聴こえる あなたを呼ぶ声が ざわめきにも負けないほど強く
群鳥振翅高飛而去 引導著你前往遙遠的彼方 在那乾渴的大地上 處處是龜裂而破碎的心 聽得見你的呼喊 就像不甘被嘈雜淹沒般的強烈
You are the only one きっとあなただけ 閉ざされた扉 ひらくのは You must fly away 夢をすてないで 奇跡起こす力を 信じて
你是唯一 一定只有你那麼一人 能夠開啟那幽閉的門扉 你必須振翅高飛 不要捨棄夢想 請相信締造奇蹟的力量
悲しみに満ちた町へと 砂まじりの風は吹いて かすかな希望のかけらも まぼろしに変えてしまうけど 聴こえる 天使の歌声が 胸に秘めた勇気を響かせて
滿是悲傷的街道上 颳著夾雜飛砂的風 即便渺小希望的破片也成為夢幻泡影 我聽得見 天使的歌聲 悄悄的在胸中喚醒了勇氣
You are the only one そうよあなただけ あふれてる涙 救うのは You must fly away いつも想ってる 奇跡起こす力を 信じて
你是唯一 只有你一人 能夠讓滿溢的淚珠得到救贖 你必須振翅高飛 始終惦記在心中 請相信締造奇蹟的力量
You are the only one きっとあなただけ 閉ざされた扉 ひらくのは You must fly away 夢をすてないで 奇跡起こす力を 信じて
你是唯一 一定只有你那麼一人 能夠開啟那幽閉的門扉 你必須振翅高飛 不要捨棄夢想 請相信締造奇蹟的力量
June 30 從插畫班結業回顧我的創作史這幅畫代表了我在這期的聯成電腦插畫班所學到的所有東西，也因此算是我個人繪畫史上的一個重要里程碑。主題「夏天的回憶」是老師指定的，不然我想我會以自己最擅長的題材當成認證作業交上去吧（它可以換來一張corel原廠的painter證照，不過沒啥用就對了，僅供紀念），多半又是畫個穿著帥氣盔甲的奇幻類型戰士，那可是男人的浪漫，就像國高中的女生老愛在計算紙上畫言情類千金大小姐一般。不過，就算畫面中沒有討喜的英雄美人，或是天馬行空的虛幻場景，還是處處有著技法的表現空間。這張圖中大體上代表了四個首次，包括：
1. 頭一回嘗試黃昏的場景，算是考驗自己的色彩能力 2. 頭一回很嚴謹的表現透視 3. 頭一回大量使用材質，並將色彩、光影與質感三個要素分開完成 4. 頭一回完全使用自己設計的自然景，除了晚霞的部份，沒有參考臨摹。
從前，我認為畫畫應該是快樂的，但是畫畫的快樂分成兩種，第一種是畫出你所不能擁有的東西，或者是不存在世間的幻想烏托邦。而第二種呢，則是透過繪畫的技藝挑戰自己的極限，當你畫出了過去你所畫不出來的東西，你會沉浸在莫大的達成感中，這和極限運動的道理是相同的。小的時候，我在繪畫上頭的快樂來自於第一種，但是年紀漸長的時候，我開始嚮往第二種。因為「只有當我的畫能說服自己感到滿意的時候，我才會覺得快樂」，所以我的繪畫興趣在我的人生當中歷經了好幾回的「冰河期」。
我從小就喜歡塗鴨，可是我記得很清楚，我的人生當中有那麼一個分水嶺，讓我決定「我不只是想要畫出這種水平的東西」，那應該是1997年高三的時候吧。我還記得頭一次聯考完的時候，買了昻貴的畫具和教學書，但仍是閉門造車了好一段時日。當時，我甚至為了實踐這個夢想，而選填了東海大學建築系，只是還沒有學到我所寄望的東西，就因為其他的理由輟學重考去了。
1998年的時候，我買了一大把copic麥克筆，開始做角色設計一類的嘗試，那是頭一回我感到「閉門造車」有做出一點點成績來。那時候是在為我自己日記本裡連載的小說設計角色，所以也隨著那沒頭也沒尾的小說在「根本只有作者一個人扮演讀者」的情況之下，無預警也不需要負責任的停刊，於是我暫時封了一年畫筆，1999年到2000年的時候，我重考進台大土木，開始多彩多姿的大一生活，學日文、打跆拳，玩bbs，還有依然鍾愛的電玩…那個時候雖然有一陣子沒有任何形式的創作（包括小說），但是我卻深深明白了我是在累積創作能量，等著東山再起的沉潛期，因為五光十色的生活方式，給了我非常多衝擊性的價值觀，卻也讓我真正擁有了開闊的視野與想法，而那才是一個創作者最重要的本錢。
而2000年升大二的暑假，我到學校對面的復興美工設計學苑報名漫畫班，將塵封的麥克筆和沾水筆又挖了出來。值得一提的是，就在同一個暑假，因為我那經濟能力比我強很多的老哥正好在幫他們班製作畢業光碟，所以買了一台掃瞄器，以及盜版的photoshop 5.5，於是我只自費出資買了一本500多元的photoshop教學書，就開始踏出了電繪的第一步。
如果談到這個漫畫班，我已經在好幾次的前文強調過，我得到了很多的進步與啟發，可是並沒有真正學到想要的東西。因為從2000年暑假到2002年的暑假為止，是我個人學畫史上的「文藝復興期」。這整整兩年當中我持續的一直在動筆，然而直到我再度封起筆的那個時間點為止，我都還是在替自己的小說做「角色設定」，這點和我從前做的事情沒有什麼不同。
然而，「非常大的一個不同」是，最初在日記當中連載的那些斷簡殘篇，到了2001年的時候，我已經有足夠的組織能力將它們整理出來，並且在網路上頭連載，也非常無心插柳的得到了第一個出版機會。因此，在這個時候，我所思索的已經不只是「這個角色該給人們什麼印象」，而僅僅去畫出一個立正站好，只有服裝、五官、道具的「人物設定稿」，而是在腦中行雲流水的出現我想陳述的「某個場景」，一個完整的場景應該要包含構圖、背景元素、配色，而且角色也該有鮮活的動態及表情，再透過正確的「透視」與背景完美的結合。
而我在漫畫班學到的，只有把生硬的角色加上表情與動態，可是我還是完全沒有處理背景的能力。其實我發現每一個美術班或每一本美術書都要講透視，但我看得很心煩，因為我的構圖能力不強，就算透視畫對了，圖面仍是顯得難看。更重要的是，我覺得「如何正確處理每個背景元素的輪廓與質感」，才是我所欠缺的東西。那種感覺就像音樂有樂理，而樂理是可以在短時間內學起來的東西，任何一個有經驗的作曲者或演奏者都不會去違反樂理，可是「並不是學起了樂理就能成為出色的演奏者或作曲家」。沒錯，任何形式的創作都是非常帶感情的東西，學理不過是以正確的方式來約束感情，使它不要放縱罷了。
然而，我所戲稱的「文藝復興期」卻是我在繪畫上頭得到最多啟發的一段時日，這麼講很廢話，因為那段時間我所畫的東西最多嘛。除了造型上的精進之外，我的作業方式也愈來愈趨向電子化，在2000年暑假到2001年寒假的這段期間，我只懂得利用掃瞄器來保存自己的底稿，當時市面上的photoshop教學書幾乎沒有一本是專講「插畫完稿」的，所以直到2001年，我摸索出了如何將線稿去背及完整上色的技術，我才把麥克筆封印起來。但是當時我的畫技又精進了一個里程，因為我開始畫一些電玩角色的模仿畫投稿給電玩雜誌。雖然「讀者畫廊」本身是個沒有什麼要求的地方，可是每投必中的感覺還蠻爽的。
2002年的暑假應該算是我的「文藝復興」時期正式宣告終結，但是卻不是從「文藝復興」進化到「工業革命」，反而是退向了如同「中世紀」的黑暗期，這段黑暗期長達了三年久，在封筆之前，我仍是大量的繪製人物，但是比較懂得配上一些蒙太奇式的、設計風格的背景，以遮掩我不會畫自然景的事實。然而我可以說是在「認定自己不會再有所進步及發展」的前提下，以「放棄」的心情不再繼續接觸繪畫，這段期間只有一個例外，就是2003年的暑假，我為了修整自己的網頁，而將過去最得意的一張作品重新完稿，當成首頁的圖片。接著我進了研究所，過起了漫無天日的生涯。這段日子真的非常適合用「中世紀」來形容它，因為在創作方面，真的就是完全的停滯。
直到2005年碩士論文口試前後，我因為買了一台平板型電腦，原本只是異想天開的要試試看它在美術方面的表現能力和可能性，想不到效果卻非常令我驚豔。比起我第一張graphire繪圖板，它有讓我滿意的感壓度（但性價比仍是比不過我現在慣用的intuos 3）。而且因為它是直接對著畫面作畫，所以不需要解決「手眼不同步」的問題。雖然我在整個2005年也只畫過一張作品，但是在光影與筆觸的表現方面，我認為自己還有再發展這個興趣的可能性。因此在等待當兵的前夕，我又開始購買美術書籍來看了。檢討了過去那些五光十色的「學畫史」，我認定我需要的可能是正統而紮實的美術訓練，於是想要去報名師大美術系為民間開設的水彩班，但卻因為報名人數過少，流班了三回之後，我就只能認命的抱憾入伍了。
如果2005到2007算是我在繪畫上的另一個冰河期的話，那多半帶了一些不得已，因為我在當兵，而當時的休假期間又得完成另一部參賽得獎的小說作品，所以想學畫的心願還是只能拋到一邊。至於2007年本來該是最適合我實現這個心願的一年，但我卻直到年底才得償夙願，也許一方面是我開始將這些「夢想」看得很隨緣。此外，不再輕易提起畫筆還有另一個更重要的理由，因為自己不碰畫筆的時候還是不斷的受到視覺刺激與震憾，所以審美觀愈發嚴格之下，我很明白我的手已經追不上我的眼了，為了避免我在自己面前「獻醜」，我當然是把畫筆深深藏在不會撩撥我創作欲的地方。
可是，隨著這十年來思想的愈發成長，我對過去所學的「理論」又有了不同的想法與見解。比方說這一輪上課的時候，有回AK老師閒聊到「美術史」，我很驚訝「透視」在我們的眼中是多麼理所當然的學理，但它卻是近代的產物（有一說是古希臘人已經發現，只是不幸亡佚了）。我曾經很驚訝，透視的概念應該就存在每一張照片當中，怎麼會沒有人拿尺和筆去玩個「連連看」而發現它的道理所在呢？但我也很快就猛然的想起，因為照片也是十八世紀末的產物，在這之前，人們知道遠景比較小，但卻未必能夠精準的臨摹出正確的縮放比例。我覺得這缺陷尤其產生在中式的水墨畫上頭。讓我印象很深的是，國中歷史課本上有張「樓船圖」，還有戰國時代攻城用的「雲梯車」，當時只是國中生的我都覺得，它們怎麼會畫得比小學生的隨堂練習還要差勁，究其原因，其實就是因為透視嚴重錯誤。
這只是個示例，其實我所要說的是，過去我很少從「理論」的角度去思考一件東西該長什麼樣子，該有什麼樣的光影表現，一切都要眼見為憑的去臨摹，過去的我是認為理論對實際形象沒有太大幫助，但現在的我會認為是因為我思考的層面不夠細緻。所以，自退伍到正式報名插畫班的這一年，雖然沒有經常動筆，但是我卻一直沒有中斷「思考」。回顧起來，在報名插畫班之前，我也只畫了一張作品，可是滿意度卻非常高。而我意外的發現，這張圖能夠畫到自己滿意的原因是，它的前置準備非常漫長，我所蒐集的資料、取材，及自己試畫又廢棄的草稿數量，完全迥異於我過去所習慣的創作模式。但是我很確信自己已經有點接近我所面臨的瓶頸，究竟是什麼癥結了。
我曾經以為電腦繪圖有一個很大的優勢，那就是很容易「偷」別人的東西來加以合成改造，就如同我很早就知道用濾鏡改造照片來當作繪圖背景的手法，但是我很快拋棄這個想法的原因就是，稍加思索一下就知道，拼湊而來的各個元素不管在光影上和透視上都不會統一，除非你是改造單一的相片作為背景，再讓人物去遷就透視及光影。然而，如果是一個理論基礎紮實的人，他就能夠對自己的取材進行「改造」，因為你懂得透視的原理，所以你能將一個具有充份資訊的形體畫成任何角度、任何視點，這麼一來，「取材」的限制就會大為降低。
所以我逐漸的突破了我過往「不敢畫背景」的障礙，是因為我以為背景畫得好的人都是心中有個龎大的資料庫可以參考，而信筆捻來的畫出任何角度的任何事物，其實泰半的插畫家也都是靠著大量的參考資料來畫出他們所要的東西，只是他們能夠不經意的在圖面當中加入自己的見解與想法，這其實就已經是一種「內化」而不是「臨摹」了。
不論如何，在參與這回的插畫課過程中，我所得到的大多數收穫仍是在電繪的優勢上，但是相較於從前我認為「電腦繪圖能夠做到的」效果，我發現自己所不知道的技術仍是很多，如果要論我自己對電腦插畫的想法，我想我和大多數的職業或業餘愛好者一樣，都明白它畢竟只是一種工具，以及提升效率的手段，對於應該作為「基本功」的美術涵養，電腦的幫助恐怕沒有這麼大。但是若要論我自己的「心得」的話，我會說，如果沒有這項技術的問市，我就無法邁向更高階的挑戰與嘗識。因為對我來講，電繪的最重要意義便是「容許反悔」及「輕易修改」。猶記從前還沒有電腦可用時，我常常畫出了一張讓自己滿意的線稿，卻遲遲不敢上色，因為我很明白一筆下去就面目全非了。但是沒有練習與嘗試，就沒有進步。從前擔心會毀壞畫面而不敢去做的試驗，現在都能夠輕易做到，而練習到水到渠成之際，回到傳統繪圖也不再害怕會畫壞了。
面對了一個新的突破與進步，對未來而言就是更多的可能。但是我和這項技藝的緣份會不會持續下去呢？我覺得這才是重點。時間代表著無限的可能性，一個人不管畫得再差，假以時日都會有所進境，相反的，就算已經擁有技藝的人，如果澆熄了熱情，這項技藝就是死去了。其實，講回繪畫本身，或者不只是繪畫，任何型式的創作亦然。對我而言，創作代表的是生命的力量，人說創作必需或必定隨性，才會沒有邊際，我卻認為創作要有責任感，就像栽培自己的小孩一般，因為你期待他的成長，所以相對的也會得到堅持的力量，以及面對現實困境的勇氣。
我還記得，不管畫得好不好，我在繪畫上曾經經歷過的最大感動就是，因為我寄望自己將來能夠畫出更好的作品，所以我想活下去。當這種精神昇華之際，目褾也不會再限於繪畫，而是任何創作使命的達成。
June 25 【筆記】聯成電腦painter插畫班【前言】 今年初我就說過，我報名了聯成電腦的painter插畫班。當時先拿回了intuos3繪圖板和painter8，玩得不亦樂乎，原本也很期待上課，只是後來發生了太多掛心的意外，暫時沒有心情去想這件事了。熱情暫時被澆息的時候，我也一度考慮要把它退掉，但是除了會損錢之外，應該也會被櫃台小姐軟性刁難。
最近博士班放榜，因為至少已經有了一個落腳之處，才考慮把這個夢想付諸實現。我想起去年的此時，電影「練習曲」上映，「有些事情現在不去做，以後就沒機會了」一句話，成為了人人都朗朗上口的口頭禪。我想在我這個長假的終結，雖然並不是非常有心情，總是要給它做個了結吧。所以就去登記了今天開課的班次。
其實我蠻怕會重蹈覆轍，也就是「或許我並沒有辦法真正學到想要學的東西」，就如同先前大學時代的暑假，我在「復興美工設計學苑」其實選錯了班次，我選了漫畫，結果分鏡、劇情訓練其實是我所不需要的。而在透視、畫技和構圖方面雖然都有進步，可是背景仍然完全不會畫，我只能生出殘缺的畫面。
而我也很清楚我報名的是一個分野不明確的課程，我想它應該會以軟體教學為主，但是我覺得更重要的是概念與技法。不過，如今的我也真的不適合找間正統美術的畫室，紮紮實實的從蹲馬步畫蘋果開始，因為我沒有這麼多時間。如何站在既有的基礎上頭做最有效率的學習，這是我自己該思索的事。
讓我有點賭爛的一點是繪圖版居然要自己帶，這才是聯成電腦當初要附這個「贈品」的目的，另一方面也是幫wacom促銷吧，說是「贈品」，如果它的價格沒有反應在學費上的話才有鬼哩。進到教室，總會有些特別的感觸，像我今天見到一對孿生姐妹，可能只是高中的年紀吧。讓我驚訝的是她們的媽媽也來了，還在門口替她們打氣說：「好好上呀，學費很貴的唷。」
這一刻我發現，那對姐妹也是人手一張intuos3，（就跟我報名時一樣，要換那張板子得多貼6000元上去，以高中生的經濟能力而言，應該會買得很痛，所以鐵定是大人贊助）此刻我覺得她們的媽媽真愛她們，即使不知道小朋友是不是真的有心想學，還是給她們最好的。我記得我小時候最賭爛突然被報名「非自願的才藝班」了，唯一上得開心的就只有畫畫課。和我遭遇相同命運的老哥想必也是相同的感想，現在已經當爸爸的他言明，將來除非小姪女自己想要，他才要給她學才藝，不過我認為等小姪女夠大時，一定也會像那對幸福的姐妹一樣。
這期的講師是夜貓館咖啡屋的AK老師。那真是個懷念的名字，我和夜貓館咖啡屋算是有過一點點淵源的，因為我的第一本上市小說的封面就是這個社團的成員接下的，所以我才知道了這個有點不一樣的同人團體。當時就聽說過夜貓館咖啡屋是一個非常「有紀律」的同人社團，入團要審查，對團員的栽培也嚴格（因此我的封面畫家沒有待很久就退團了…），但是在充斥著惡搞歪風與三流二次創作的同人創作圈裡，他們是罕見的一股清流，讓我激賞的就是他們在業界和學界（這個用詞不是很恰當，但我認為「文藝圈的學術界」就是「比賽」和「知名雜誌邀稿」）都有很驚人的成績。
言歸正傳，以下我會用條列的方式整理每一回的上課重點和心得，開始講吧：
【2007/05/31 Fri】 今天第一堂課，前半堂在講電繪和傳統手繪的差別及優勢，我有很多自己的想法，但是太屎尿了，這邊不寫出來，只記下後半堂的上課內容：快速鍵。從前我都笨笨的從工作面板去點選切換繪圖工具，有了intuos 3以後，可以設定幾個熱鍵，曾經讓我感到非常興奮，但是上過這堂課之後，那些熱鍵就全部變成廢物了…
B 切換到筆刷工具（此時按住alt可變滴管，非常好用） [/] 縮/放筆刷大小（ctrl+alt有類似功能，更好用，painter8要再加shift） n 切換到橡皮擦工具 m 切換到放大鏡工具（以alt來切換縮/放） space 切換到手形工具 ctrl+0 畫布置中
【2007/06/02 Mon】 1.補一下快速鍵，旋轉畫紙非常重要：space+alt
2.勾線時，找出自己的手順方向，旋轉圖紙去配合。此外，如果曲線太長導致一筆出軌，就是大小不適，應把圖紙拉遠讓線條變短。
3.如何製作適合描線的草稿：將透明度調大，使線條變淡，然後在上頭放置線稿圖層，這樣就不會「草稿、線稿的線條混在一起」
4.利用「分離為水彩圖層->轉為正常圖層」選項，可達到「抽離線條」的效果。不過最好是用photoshop去完成這一部份。我的習慣是，如果直接要在painter打底稿，最好還是新開一個圖層，不要畫在畫布上頭。
5.painter8好像沒有這功能：可用拖曳圖示製造自己的「鉛筆盒」，並輸出儲存。
重點是，上過今天這堂課以後，我差不多可以將沾水筆封起來了。
【2007/06/04 Wed】 這次對我有用的東西非常少，但卻很重要，因為我以前覺得painter的圖層很不親切。
按住shift再點選圖層，就可以做複數選取。爾後「群組」可將已選取的圖層兜在一起，若再用「摺疊」就相當於photoshop的「合併圖層」了。
【2007/06/06 Fri】 1.這回在教「賽璐璐上色」，和photoshop所需的技巧不太一樣，因為painter的魔術棒工具效果比較差，常常會有很明顯的白邊，要用「改變選取範圍」再做「加寬」，最好能配合套索工具來用。有意思的是，賽璐璐上色是一個很麻煩的動作，但是對於後續的完稿效率有著非常驚人的幫助，因為它可以很快的「取代顏色」。在圖層上勾選「保持透明度」後，就可以大筆畫過，把新的顏色填上。在photoshop進化到cs3版本後，筆刷裡有個「取代顏色筆刷」，差不多就是這個功能。
2.然後教頭部結構和身體結構，頭部結構上，AK老師的教法比較不同。一般日漫都是圓形+三角形，圓球的「赤道」就是眉毛的位置。老師教的是圓形+方型，方形決定下巴長度，不變的原則是，眼晴位置恰為頭部總長的一半，鼻下緣恰為眼睛到下巴長度的一半，嘴巴恰為鼻下緣到下巴長度的一半。
3.身體結構方面：頭佔1/8，上半身（胸及腹，以肚臍當分界）佔2/8，臀部佔8/1，大小腿各佔8/2。以肚臍當分界的想法我不是很習慣，因為一般的可動玩偶都是把軀幹分三節，胸到橫膈，下腹腔，腰臀…這樣。
【2007/06/09 Mon】 今天在教光影概念 1.漸層工具的使用，可以用「相乘」來疊合整體光影和區域光影，區域光影再自己用筆加強。
2.賽璐璐上色的用意：可開啟圖層的「保持透光度」達到在上頭加陰影而不出界的效果。
3.還有，「反射光源」的概念，球體最暗的曲段其實在中間，而非背光一側，這個我以前一直弄錯。
【2007/06/11 Wed】 1.今天在教油畫筆刷，原來油畫筆最大的用處是在製造紙面紋理。另一個對我有用的功能大概只有製造動物皮毛吧，因為我覺得我的畫風不適合使用油畫筆。
2.此外，還教了光影、顏色和紋理如何分開處理的方法，光影漸層用純灰階上，然後圖層選項開「純粹陰影」，其餘部份則用「相乘」 。
3.自己發現的部份：因為某張畫需要很多直線，我上網作功課才發現，其實painter的直線工具比photoshop更好用，只是對不會用的人很不親切，總之，b是筆刷快速鍵，而v就是直線工具快速鍵，按過v後筆刷的第一個接觸點是直線起點，第二個接觸點是直線終點，但是畫好一條直線後要先按b回到正常筆刷，再按v來畫下一條直線，否則它就會以你第一條直線的終點當成第二條直線的起點。
【2007/06/13 Fri】 這次還是在講油畫筆，我和前一回記在一起了，以求連貫。
【2007/06/16 Mon】 今天講色彩學。雖然「色系」、「明度」、「彩度」（飽合度）都是我聽過的，但這也是大學問，因為我常常發現，很多線稿的問題直到上色之後才顯現出來，又或明明覺得線稿很漂亮，但是只要上色就毀容，我常常覺得這可能是因為我不會調色，但其實我是忽略了「色彩平衡」的重點。
如果把畫拉遠來看就是單調的色塊，所以色塊與色塊的邊界必需要靠兩種顏色的對比來呈現，而無法單靠輪廓。換言之，配色不當也可能破壞構圖。當然在某些情況下，整個畫面會偏向單一的色系，如暖色或寒色等等，但我以前認為「紅配綠」這樣的反差絕對做不出協調的效果，這其實是錯的。老師秀了一張VOFAN（夜貓館咖啡屋館長）的畫，還有他自己出版的《電繪風格創造》的封面，這兩張畫的用色都很鮮明，從暖色漸變到寒色，但在暖色的區塊中，配件都用寒色畫，而在寒色的區塊中，配件又都用暖色畫，出來的效果就相當「平衡」。
我的心得： 過去我在上色時，腦中想的總是如何呈現物體真實的顏色，其實物體沒有所謂固定的顏色，而端賴光源賦與它的變化，因此應該拋開這樣的想法，以平衡為第一訴求。又，綠色和紫色是所謂的中性色彩，不屬於寒色或暖色，這我從前倒不知道。
【2007/06/18 Wed】 今次上課可以說是我覺得最重要的內容，在講背景與透視。其實這些我在東海建築系的時候就有正式學過，只是年久失修，只記了一半，於是爾後不知不覺在畫面上「鑄下大錯」卻渾然無所覺。
首先老師玩了一些視覺遊戲，是萬華某個舊社區的實地拍攝，那邊除了建築物稀奇古怪之外，還可以採到相當良好的一點透視、兩點透視和三點透視。
1.之前忘了而現在撿回來的：「地平線」的概念，在地平線以下的部份要畫成bird's eye，看不到底部，而在地平線以上的部份要畫成worm's eye，看不到頂部。還有，用等角透視畫「變形的圓」的技巧，我才猛然想起我以前也學過。
2.因為太用功先預習所以已經會的：直線工具在畫建築透視時是重寶，活用v與b切換，並且在轉角處修邊加上粗細手感，以求其不至於呆板。
3.跑去問老師所以學到的：如何在有透視感的圖面貼材質，可將材質底圖送進photoshop做「透視變形」。此外筆觸效果要用「萬劍歸宗」法指向消失點，愈遠處用愈小筆刷。
話說回來，老師秀的那個「萬華鬼域」實在很讚，不禁讓我有了一些小說靈感。
【2007/06/13 Fri】 倒數第三堂課了，今天在講粉彩筆。其實一開始我乍聽之下以為這是一個我不會用到的繪畫工具，因為和我所習慣的畫風實在差很多。可是聽下去了以後才知道，今天可以說是我最渴望學到的「自然景」的繪畫要訣，因為粉彩筆是能夠最完整呈現「紙張紋理」的繪畫工具，而紙張紋理就是表現材質的重寶。以及，粉彩筆可以調整「抖動」，這功能在畫樹葉時可說是一絕佳的神兵利器，老師還現場示範了一棵樹，不過要自由掌控還需要一段時間吧。
【2007/06/16 Mon】 1.倒數第二堂課，話題比較與畫圖無關，講到了RGB與CMYK，我也是從前學過，現在忘了。總之CMYK是為了印刷廠而存在的（用過噴墨印表機的人也會知道），但是它的色彩表現遜於RGB，所以有很多畫得很好的圖會因為印刷而失真。
2.今天上課我故意交了兩份圖，把同一個場景配色成白天與黃昏，就是為了想拋磚引玉，結果老師果真說了一個非常重要的概念，那就是「色溫」。繪畫的人比較少提到色溫，因為它其實在攝影當中更為重要。其實我很早就知道不同的光源之下，物體就會呈現不同的顏色，只是我一直不知道如何正確的呈現他們而已。
總之，黃昏與清晨色溫偏低，在3500k左右，此種情況下畫面會偏向「暖色系」，原本的正常色要加紅色、黃色來調，大體上來說會偏向褐色（原本綠色）及紫色（原本藍色）。深夜的色溫更低，1000k上下，整體呈現深藍到紫的色調，紫色是中性色，故無暖寒之別。前一陣子我在研究黑夜的森林怎麼畫，就發現樹幹偏紅（褐加紫），樹葉偏藍（綠加紫）。至於白晝是最好畫的，色溫在5000k以上的正午，類似我們看到的正常顏色，附帶一提，照相機的閃光燈就是5000k的色溫，被定義為「自然光」。而日光燈是「超亮」的8000k，整體感會偏綠，綠色也是中性色，無暖寒之別。黃燈泡則是接近日出或黃昏的3500k，一樣偏向暖色。
在此岔個題，以前我幫鋼彈模型拍照時，就從模型雜誌上學到一個密技，也就是「燈泡加日光燈同時一起開，會有接近自然光的效果」，這也許就跟色溫有關。
以及還有一個特殊狀況是陰雨天，色溫反而會偏高到6000k，是偏向灰階的效果，因此我們會說「天際灰濛濛的」就是這種憂鬱的色彩。再一個情況是上午日出過後到正午前，4000k的色溫偏向淺藍。上面這些是我回家後爬文爬來的，不過老師還教了一個更重要的概念，就是色溫的偏色效果在愈遠的距離愈強烈，這也是為何遠景總是最直接的反應偏色，如同我們在黃昏時並不會覺得自己身上的顏色有太大改變，但是天色和遠山卻變化得相當明顯一般。
話說回來，有的時候想要獲得參考性的色彩，最好還是實拍，不過黃昏或深夜的時刻未必正是方便出門取材的機會，而某些地方你也不可能橋好在某個時段過去，所以若能用影像處理軟體「作弊」取得參考色彩恐怕是最好的手段。讓我意外的是，爬文之後，photoshop竟沒有直接改變色溫的功能，反而是另一個簡便的silkypix軟體可以做到，可是要付費，幹。
【註】6/25是最後一堂課，老師有預告那天是喇賽加繪圖示範，因此就不再特別記述了。 January 15 【提早公開】退伍週年紀念畫作我後天就退伍滿一年了。感言還沒開始寫，
倒是，我很早就計畫要畫這樣的一張圖。
應該是這麼說吧，
其實去年退伍時我污了一套迷彩服回家作紀念（理論上要全數繳還），
我本來想趁頭髮還沒長長時，穿著軍服擺這樣的姿勢拍照留念。
但是我不好意思，或者說現實世界的我其實沒有這麼「壞」。
這張畫裡只是展現了「我想使壞卻從來沒有付諸行動」的欲望吧。
（當兵期間被我用過暴力的，恐怕只有觀測所裡那隻跩到不行的賤狗…）
值星帶背在「胯下」的這個點子真的超賤的，但是超有創意，
這可是駱屌哥教我的，他說他們在砲校快結訓時有人這樣耍寶。
不過，這樣侮辱值星帶，被抓到是會關禁閉的。
這張插畫裡用了不少新領悟的技術，多半是用濾鏡效果製造的「材質」。
畫到後來實在是邊畫邊笑，忍不住想將它及早發表，落款的時間其實是押後天呢。
December 24 最佳女主角換人作作看總之，昨天下午不慎昏睡，
晚上又上雙魚坊喝了超濃的奶茶，所以知道我註定無法在0500前睡著了。
我想起我的系列作第二幅，其實人像畫得並不滿意，就乾脆趁昨晚改過了。
但昨晚的狀況很好，居然畫出了自己預料之上的效果。
總之，這是「荒城戰狼」的女主角李慕華，
因為在我的設定當中她是個很強悍的女孩，可是之前的那張把她畫得太溫和。
所以特地在印象上做了一些更動。還有衣服的配色，
也故意去迎合那個「一葉知秋」的背景，感覺起來效果不錯，讚。
December 23 彩稿一張這個週未我用了點小時間完成這張彩稿。
她是「荒城戰狼」裡的女魔頭，暱稱「朱砂掌」的大清密探。
評審團裡的方瑜老師給我的寶貴意見當中提到，我的負面人物寫得太扁平，
這點讓我檢討了非常久，因為這個女魔頭是我非常用心刻劃經營的角色，
（或者乾脆說白一點，她是以我在真實世界的兩個仇家作藍本拼湊而成的！）
而且也是貫穿整篇故事因緣的要角。
背景也是從「意念圖庫」裡幹來重畫修改而成的（如圖二），但意外的搭配效果還不錯。
人物的部份，本來我是畫到及膝，可是我發現腰身以下的比例和姿態有些違和，
所以心一橫直接「腰斬」了，並把人像放大，否則構圖會很奇怪。
不過意外的是，我覺得再搭上人物後，比我原先的構想還好。
「荒城戰狼」的系列畫作，這應該是最後一張，但是我所畫下的四張都算是草稿，
因為我會將它們帶到我即將參加的插畫班重新完稿，並且看看新的效果有沒有比原來要進步。
屆時可以做一個「上課前」與「上課後」的比較。
至於，我明白還有極少的文友和摰友在等我這本書，我也趁此時公佈真相，
對不起，你們可能要失望了，但是請體諒我絕對比你們更失望。
我敵不過出版業界的市儈及冷漠，但還不至於在它面前切腹。
因此，我不會被這點挫折打倒的！否則就不夠格走進這個創作圈裡了。
我心底大概只剩一兩個投稿志願吧，如果都還是落空，我就準備網路大放送了。
幹，我很怕這麼講後，眾文友會開始詛咒我剩兩家也槓龜，這樣就能「免費看」…
但是，哈哈，體諒一下我還是想印成紙本作個紀念的心情嘛。
這樣好了，反正就我所知，真的很想看的也沒有很多人，如果你們幫我祈禱有投上，
屆時我一人免費送一本…
December 19 My Intuos3上個禮拜我才說，想學畫畫。
原本我是打算年底才做決定的，因為那時應該會有兩個重要訊息會明朗。
而且我的工作也會到一個段落，這入下一個休耕期。
想不到，最後不到一個禮拜我就想定決心了，原因是因為那套課程不但非常吸引我之外，
最重要的就是它的贈品是一套正版的painter8軟體，
以及在美術專業領域當中，當前被公認第二好的繪圖版intuos3。
（其實報名的時候是送比較低等的graphire，市價3000元左右，若想換等級較高的intuos要貼差價。）
目前wacom最頂級的「繪圖板」就是一個相當於平板型電腦的LCD螢幕，
可是那個要九萬塊，鬼才買得起。如果你沒有和它匹配的繪畫技巧，買了也嫌浪費。
第二好的就是我當前簇擁回家的intuos3了，市價11000左右。
我很久以前（2001年底）就有一片小小的graphire，買下它的時候我才「快要」領到第一筆稿費，
但是等於是省吃儉用存錢買的，結果用起來讓我咒罵不已，
搞到後來我還是常常用滑鼠在上色，我覺得差別並不大。後來我迷上了平板型電腦，
就是因為它能夠代替繪圖版的功能，直接就在螢幕上作畫。
我用起來也覺得效果真棒，可惜的是12吋畢竟太小了，變成我要一直拉動視窗去工作。
上上禮拜在詢問課程的時候我就有當場試用intuos，當時感覺讓我非常驚奇，
原來繪圖板的好壞竟能差到這麼多！（之前那個graphire讓我對繪圖板失去信心）
後來我去報名的時候就把傢伙領回來了，但是前幾天也正好是交稿前夕，
（說個題外話，我居然創下了一天寫13000字的「史上最高趕稿字數記錄」！）
所以只能在寫累的時候看看它流口水，直到前天交出稿子，我才真正有時間來試用它。
效果真是讓我驚為天人啊！我不得不說，今後我不用再考慮買筆電時要買平板電腦了。
（以IBM X-60為例，「是不是平板機型」的價差足足三萬塊，可以讓我買三片intuos3！）
不過，在上課之前，這塊繪圖板只能提升我的作業效率，
但是很多技術層面的know-how還是要親自去上課，才會顯出效果來的。
我試畫出「荒城戰狼」的第三號彩稿，不過我還是用photoshop畫的，
因為painter能做到的事情太多，反而顯得相當難用，我到現在還是掌握不住，還是等上課吧。
這張圖只是個「草稿」，因為有些東西我還打算修得更細緻。
屆時也會再介紹這張圖的詳細創作過程。不過，這回我成功做了一個新嘗試，
那就是這張圖的背景，我是用真的照片「改」出來的。
這是目前插畫界很流行的「賤招」，但是真的照片改多了，自己就會畫啦，哈哈哈。
November 03 【日文歌詞賞析】娜娜--ENDLESS STORY昨天看「超級星光大道」聽到黃美珍唱這首歌，覺得有讚。 它是電影版「娜娜」的插入曲。 想起好久沒讀日文了，於是把它的歌詞挖出來「試刀」。 可是，這已經不是我第一次感受到，「歌詞」恐怕是所有日文文件當中數一數二難翻的， 憑我日檢二級的程度，可以翻成「便祕狗」（狗屁不通！）恐怕就要偷笑了。 因為嚴格地來說，歌詞算是詩詞，要牽就韻腳和旋律，斷句也有很多限制， 所以有大量的「倒裝句」或甚至「贅字」的出現，真的讓我翻得灰頭土臉，整整花了一個多小時， （考日檢用這種速度看文章早就出局啦！） 也讓我覺得「翻譯寫作」真是個不簡單的行業，簡簡單單「信達雅」三字，談何容易！ 那就猶如工程講究「成本、進度、品質」，三個都要，但絕對顧此失彼！ 總之，廢話不說，一起來欣賞這首好聽的endless story吧！
ENDLESS STORY 唄 ：伊藤由奈 作詞：Dawn Ann Thomas 作曲：Dawn Ann Thomas
It`s so hard to say I`m sorry
若你還沒改變心意的話 今夜 多麼希望你陪在我身邊 幼稚的逞強已讓我疲憊不堪 每當我想起你的時刻 如果現在可以說出「想念你」的話不知多好 但一句抱歉卻又是如此難以啟齒
不想為了任何人 只願為你 高唱這首歌 猶如不斷地向你傾訴著 永不落幕的故事 持續發出耀眼燦爛的光輝
消さないでこのまま don't go away あたたかく溶けだして 確かめるの 優しさのしずく この胸にひろがってく 切ないほどに I'm missin' you 重ねた手 離さないで
我們曾經一同擁有的時光 請別就這麼 消失於無形
是否已經融化成了
溫柔的點點滴滴 而在心中蔓延開來
對你的這份思念 竟是如此的令我痛心疾首
請不要甩開我的手 就此離去
たとえば叶うなら もう一度 如果能夠實現的話 讓我再一次 為了你而高唱這首歌 用無止盡的愛 譜成永不落幕的故事 告訴我吧 直到永遠
たとえば誰かのためじゃなく 不想為了任何人 只願為你 高唱這首歌 猶如不斷地向你傾訴著 永不落幕的故事 持續發出耀眼燦爛的光輝
November 01 暌違兩年的新畫作我記得2000年升大二的暑假，我才開始學photoshop，之前一直是在紙上用copic酒精麥克筆完稿的。
但是，會用電腦完稿之後，我的畫作仍是有70%的作業不在電腦上進行。
因為，即使是繪圖版，也難以表現出奔放的筆觸，所以充其量只能用來上色。
對我來說，電腦完稿最大的意義是「環保」，因為從前用麥克筆作畫的時代，
真可謂「起手無回大丈夫」，只要畫壞一筆就全部重來了。
總之，後來覺得「若有神助」是2005年買下了Acer的平板電腦travelmate c110，
除了寫論文之外還兼作美術用途，但它的完稿能力實在讓我驚豔！可惜，當時我也只畫了那麼一張。
其實，打從退伍以來，就很想為自己的代表作「荒城戰狼」畫張概念畫，
這事從今年二月底我就曾著手過，但卻無疾而終，因為當時我真的畫了兩匹狼上去，
結果不幸畫成「荒城戰狗」，於是在揉掉無數張草稿紙後終於打退堂鼓。
（人說「畫虎不成反類犬」，但「畫狼不成反類犬」應該正常多了，狼本來就是犬科動物嘛。）
前些日子因為把平板電腦的記憶體擴充了，想說應該來試試它的能力，再加上這個案子一直擱置，
也總是掛記著想找時間完成。於是乎，我把草稿重新構圖過，做了一些妥協，才開始進行。
以下分段解說這張畫作的誕生過程：
首先，這張畫裡最困難的部份，其實是遠景裡頭的那座山，
實不相瞞，這座山當然是從別人的畫裡幹來的，它是日本水彩大師奧津國道的示範畫。
但我沒有全偷（直接描圖），而是重新分析了山的幾何形狀，並且用我最熟悉的麥克筆打上陰影，
以「單色灰階技法」做了一個草圖。山的稜線要用粗黑筆勾得很清楚，實際在參考時才不會眼花。
進入電腦彩稿階段後，要將輪廓線全部抽掉，才會有遠景的感覺。順帶一提，那朵雲也是從同一幅畫裡幹來的，
可是雲就好畫多了，別忘了調低噴槍的流量和透明度。此外，加上一些山嵐作「噴霧處理」也是很好的偷懶方法，
而且可 適度留白，讓畫面乾淨一點。
此時亦已經利用閒暇完成了近景的人物與小山崖。為了不讓近景太單調，
我故意讓小山崖有一點裸露的岩壁，完成後便先將他們兜起來評估一下整體感覺。
雪景是最簡單的近景素材，只要適度表現明暗就有很好的效果出來，
相較之下，如果是礫石或草地就很頭大了，我想以我當前的功力恐怕畫不好。
我喜歡先苦後甘，所以把全景先完成了（下左）。人物才是我最擅長的部份，
不過，後來再經思索後，人物的基本姿勢骨架沒變，配件卻改掉了。（下右）
相較於背景前前後後花了一週以上，人物的著色我只用了一小時，
（因為以前真的畫太多了！）但在結合近景時，還要修正一下腳部，
那就是人物的腳該要適度陷進雪地裡，才有重力的感覺，此外再加上人影，
近景便大功告成。遠景之前已經修得差不多，便可少加著墨。 不過，「落款」時卻讓我傷了一下腦筋，因為手邊沒有合適的字型！
最後，我到處苦尋，找到了這「金梅毛行書」，效果真是好極了。
但是不知橫批還是直批的構圖較好，所以我乾脆各做一個，再做一個加了「序文」版的，
但那張恐怕只能當桌布，不然字太小了。
再提到上頭那個鈐印，我把在澎湖刻的玄武岩藏書章都祭出來了。
可是，最後我還是很不搭調地在左下角留下了「英文落款」，
因為先前作畫時，我用的全都是我的舊筆名「八月血」（BloodAugust），
所以現在過渡期需要有幾張畫兩個都放，以資識別。
雖然我覺得我硬把「荒城戰狼」翻成Fighting Wolves in the Forsaken Castle有些不倫不類，
（有英文高手路過請不吝賜教，感激不盡。）
但是想想「臥虎藏龍」都能翻成CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON的話，
我這樣硬幹好像也沒什麼不可以。
又，附註，「有序言」的那張圖（見相簿），裡頭的那段話是這麼寫的：
武誕生於亂世，卻是為了創造治世。
武的誕生，旨在保家衛國，安身立命。 武的崇高，在於它的最高境界可以超越恩怨。 而武的絕對，乃因為不夠格的武技， 會隨著不夠格的武者一同命喪於拳下。
而自古「武」與「俠」便相依相生， 帶藝在身者，未必能得「俠」之美譽。 反之，仗「義」行俠者，卻也必需仗「藝」行俠， 才不至於落得粉身碎骨的下場。
到底，「武俠」是什麼？ 剝去武俠的神話，我們只剩無奈的江湖。 即便是自私的愛恨情仇， 我們身邊的人，以及自己所忠於的感覺， 卻常常才是我們真心要去守護的事物， 就是這樣，我們才渴望武的誕生，讓我們變得更強…
它是從我故事的楔子裡節錄出來的。老實說，這段序言是我整本書中相當滿意的一部份， 但是當初聯合報副刊登出來的時候，居然把它整段砍了，真可惜。 話說回來，其實現在將這張圖完稿，也是為了替這部作品祈願。
October 31 我買了一輛馬自達3……模型我熱愛模型，但是我的收藏品絕大多數都是機器人。
我的櫃子裡有很多剛彈（見相簿），甚至到了今年初才割愛一些封存起來。 （其實也不能算是「割愛」，而是早年製作的成品，以現今的手工水準來看，已經不能滿意了。） 而歲月不饒人，我還是愛模型，也在買模型，但組裝起來的很少。 一方面是家裡嚴正抗議我的噴漆作業，因此先前都是趁我爸媽上班而我沒課時進行的， 而現在他們都退休了，我當然也沒什麼機會噴漆了。 更糟糕的一件事是，我提早罹患了「三十肩」，現在做精密手工都很快就會感到背痛。 硬要做還是可以，甚至技術還比從前更好，只是完成品的速度會變慢。 但是，買完成品又覺得沒成就感。 唯一的例外大概就是金屬汽車模型吧。 我蠻意外後來會買下這台金屬車的，因為原本我對汽車沒研究， 倒是從不做模型的老哥，他和嫂嫂交往時，嫂嫂送了他一台1/18的保時捷911， （粗心的老哥後來弄裂了它的擋風玻璃，卻都是我在替它感到心疼） 那是老哥醫學系畢業之前一直揚言「將來要買的車」， 其實現在如果他想要一台的話，我相信他買得起， 但是現在他確實有在開保時捷甚至是法拉利，卻全都是電腦裡頭的。 而他告訴我，他現在那台Bora開壞以後，如果他還很順利的在台北工作， 他就不會想再買車了。至少他能獲得的直接利益就是每月省下5000元的車位租金。 因為他家離榮總太近了，車子真的很少在開，又怕沒電。 聽他這麼講後，我才深深體會到了模型的價值，因為它讓人具體而微的體驗收藏的快感。 相較於老哥的911，我的胃口可比他小多了，mazda3雖然也價值不菲，卻相對的便宜不少， 至少要擁有它是一個「比較可能」的夢想，但我還是從沒想過要這麼做，因為代價太大了。 我深深欣賞它新穎的外型，慓悍的尾燈，尤其是那深邃如大海的湛藍， 每回在路上看到mazda3風馳電掣呼嘯而過總讓我怦然心動。 但真實世界的我卻只想開輛「銅罐仔車」（台語兩光車之意）， 裡裡外外都沒有小偷會覬覦的東西，就如同之前表弟有輛手排的opel corsa， 他已經棄如敝屣地賣掉了，但我可暗自感到可惜，有那樣一輛車， 不但開起來好好玩（現在手排車恐怕只能用訂的咧！），而且怎麼虐待它都不會心疼。 至於要欣賞，有輛模型車就很夠啦！ 原本不玩模型車的我，卻是早早就知道萬年大樓有為數不少的金屬模型車專賣店， 老哥甚至曾經帶我和嫂嫂去國賓看戲時，叫我帶他去參觀那幾家「迷你車行」。 前幾天起了興頭想要買輛馬三，其實我一開始還是先從網拍找起， 可惜，網拍上頭的馬三卻正好是缺了我最想要的「水藍色」！ 而且爬了爬先人經驗，金屬模型車在寄送過程中被凌虐而損毀時有所聞， （郵局的工作人員向來視「易碎」標籤如無物，買家只能自求多福） 因此我想到不如去看看現貨。 詎料我的運氣非常好！才問第一家就發現了我最愛的水藍色， 而且價位也合理（但不便宜！），於是乎當然二話不說帶了一台回家珍藏。 其實，金屬汽車雖然是成品，不若塑膠模型還有自己製作的空間， 但是它仍是有收藏家可以主動參與的部份，因為它就是真實的鈑金及烤漆， 所以可以替它上水性臘，將它抹得漂漂亮亮的。 這部份等功課作好之後再來進行吧。 September 01 【留底】我慣用的php表格樣板<?php /*這是乃文的php表格萬用範本*/ mysql_connect("localhost","root","7788"); //建立連線 mysql_select_db("deposit"); //開啟資料庫
//建立SQL字串 $sql_guery=" ";
$result=mysql_query($sql_guery);
//這是欄位名稱們，請視情況自行增減欄數及名稱 echo"<table border=1 align=center><tr bgcolor=#000066>"; echo"<td width=100 scope=col><span class=style10>欄位名稱</span></td>";
echo"</tr>";
while($row=mysql_fetch_array($result)) //開始輸出資料內容 { echo"<tr>"; echo"<td>".$row[0]."</td>";
//加上下面這一行的話，可在最後一列同時增加刪除資料功能，注意修改傳遞給下一個php頁面的變數 // echo"<td><a href=delete.php?date=$row[0]><img src=/deposit/pics/delete.gif wdith=50 height=20></td>";
echo"</tr>"; } echo"</table>"; mysql_free_result($result); //釋放記憶體空間
/* 下面這段是欄位名稱所會用到的CSS檔，請將它貼在<title></title>的下一行 <style type="text/css"> <!-- .style10 {color: #FFFFFF; font-weight: bold; font-size: 18px; } --> </style>
*/
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