乃文's profile人は希望と共に若く、絶望と共に老い朽ちるPhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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October 25 新世紀福音戰士新劇場版《破》觀影兩遍心得暌違了整整一年半，新世紀福音戰士新劇場版的第二集終於在台隆重上映，其實在日本本地被拖得更久，從2007年9月到2009年6月，將近兩年的等待時光，雖然現在電影拍成N部曲蔚為風潮，可是大概連魔戒或哈利波特都不會把人胃口吊這麼大。至於在台灣，首部曲拖到2008年的4月才上映，這反而讓台灣的影迷在兩部之間不會等待得如此「惶惶不可終日」，我都還記得首部曲上映那個時候我剛要報考博士班，現在我已經要開始煩惱資格考了。不過，我還是依首部曲的慣例，雖然最近的我在現實生活陷入水深火熱，還是在百忙之中擠出時間到戲院看了兩次。（希望老師沒在看我的部落格，不然我就黑了…）這讓我想到舊卡通版裡，第14使徒力天使突襲NERV本部的時候，加持良治還悠哉地在西瓜田裡澆水，真嗣對他的行為感到相當驚訝，他卻說：「正是這種時刻才更需要。」這大概就是我冒死上戲院的心情吧。 回到正題，其實很多關於這部片的心得，我已經在第一部上映的時候陳述過了，（這個部落格裡有那篇心得，但我懶得去挖，所以萬一重複炒冷飯就抱歉了）總之，我想先把這集的觀賞心得集中在詮釋手法上：GAINAX很厲害，十年一過，愈來愈知道怎麼吸金。上次看「序」的時候，因為大部份是舊橋舊梗，所以懷舊的感動讓我把它的評價加了超多分上去。 平心而論，雖然我是這部作品的死忠粉絲，但是這部「破」的表達方式，讓我感到不少的陌生突兀。首先我覺得tempo不好，太多的經典橋段被草率帶過，即便作畫上雕琢得更細膩，還是讓人覺得有些「瑜不掩瑕」的感慨，這應該是因為片長的制限，就如魔戒首部曲的節奏，其實我也覺得很不滿意，我認為那對沒看過小說原作的人非常不親切。 可是我很意外，和之前流傳在世面上的評價「改很大，改不用錢」相呼應，（註：台灣和日本的上映期間差了三個月，所以有粉絲已經等不及跑去日本「取經」了，為了不破壞我們的觀賞樂趣，他們只帶回這句話）我所感受到的「陌生」有超過一半來自於對舊版原作的劇烈改寫，這種劇烈程度不只改造劇情發展，還改到角色骨子裡，把他們的性格都重新刻劃過了。可是，在我的看法當中，這些改變是為了去迎合所謂的「pattern」，哲學用語叫「理型」，嚴謹定義是「世間任何一件事物所應擁有最趨近完美的型態」，但是套在創作上，講白話點就是「永遠不會被觀眾挑剔或嫌棄的老梗」。電影的pattern就是眾望所歸的元素，意即普世價值會感到好奇的重點，舉凡懸疑或是愛情。 然而，過往舊TV版的新世紀福音戰士之所以令人耳目一新，在我的眼中就是因為它在嚴肅的劇情核心上堅持不使用這些pattern，所以讓人不會有「落入俗套」的感覺，雖然它的表皮包裝著「巨大科幻機械人」正是一個非常被動畫史證明能夠吸睛的模式。然而在新劇場版裡，這些模式掙了更大的票房（任憑一個觀眾都會會心一笑，這樣拍絕對更有商業潛力！）卻弱化了人物的本質與性格，雖說我個人喜歡全新感受，但是舊作的FU已經深植我心，害我覺得我好像在看同人誌。 怎麼說呢…其實我覺得GAINAX真的是才華洋溢的商業公司，因為我覺得這部片子很審慎的收集和咀嚼了觀眾群十三年來的期待才重新打造，十三年前的大滅絕爛尾在動畫界投下一顆震憾彈，卻應該說那時的庵野秀明不夠圓融，但話說回來完全沒有個性而盲從於觀眾期待的創作者卻也無法驚世駭俗，令觀眾在心底替他永遠保留一個脫帽致敬的位置。 總之，雖然這次的「破」比起上回的「序」給我的感覺更為突兀，但我覺得比起從前的舊TV版，處理得既圓融又溫暖，就如同像綾波這樣的人造人偶因為被周遭人影響而慢慢有了正常人的情感，（我覺得這一點被漫畫版影響很大，貞本義行的漫畫版給我的感覺應算夾在新舊版之間，尤其在角色的個性描寫上。）這其實是一個蠻大的trade off，因為過去新紀紀福音戰士被歸納在強烈的孤寂主義當中，它不斷探討一個人感覺自己被棄世的時候該如何自處，如果站在這個立足點上的話，主角們最好是非常彆扭，但是你又能輕易感覺得出他渴望溫暖與肯定，這點在舊作裡頭被詮釋得淋漓盡致。 而《新世紀福音戰士》為何在90年代中期一砲而紅，就是因為「棄世」與「孤獨」常常是泰半青少年（尤其是家境中上，對智育成績要求嚴格的家庭）必須面臨的問題，但這些負面情感是一種假像，源自於他們專注於追逐父母師長的期待卻從未達成，於是才會感到世間欠缺溫暖。當年我覺得它如此對胃就是因為這個原因，當然如果你今天問我有什麼感想，我會說這不正是成長過程的必要之惡。 可是話說回來，人人都愛鬧彆扭，卻不會喜歡彆扭的人出現在自己身旁，尤其一個故事擁有彆扭的主角與配角會或多或少地造成劇情過度峰迴路轉而無法大快人心，這才是重點。就如同過往卡通版的綾波終於在自己的淚水中知道了她對真嗣的情感，卻認為這樣的「情感」和她存在的目的以及任務有所牴觸，（這是我自己的詮釋，講錯就算了，誰叫GAINAX搞那麼多神祕）於是當機立斷的選擇和使徒同歸於盡，這在我心中一直是個悲傷的缺憾（幹這樣講我好像實在太入戲了）。相較之下，這回的劇場版裡，不願失去綾波的真嗣「發動」了初號機不為人知的潛能，而將被力天使吸收並且同化的綾波從使徒的核中救回來，兩人相擁的一幕真的可說讓我十三年來的遺憾（我看舊作是13年前）得到滿意的補償。所以，新的「新世紀福音戰士」探討相同嚴肅的主題，卻不再如此孤寂悲傷。對我而言，劇中的碇真嗣雖然仍舊是14歲的小男孩，然而因為劇外的導演變圓融了，所以劇中的主角也跟著成長了。 再談視覺效果，我這人看待動畫是既雞歪又嚴苛的，等了十幾年，如果視覺效果沒有客觀地隨技術一起進步，當然會被我嚴厲批判，然而就這部份來說，新劇場版完全沒有令我失望，只是我認為是它應有的成長，所以比起內涵的進步所給我的驚喜就顯得有限多了。可是我還是要讚一下，從劇中真的可以感受出GAINAX的砸錢誠意，（雖然砸下去的銀子最後一定都還是能夠從觀眾手中騙回來），不過至少就一點－－音樂，我覺得下了非常大的苦功及用心，或說明白點就是砸比較多錢。比方說舊TV版受限於製作資源，使徒來襲的音樂只有一到二首輪著用，可是這回，舊版的19話「男兒的戰鬥」（男の戦い）是經典重頭戲，果真也就被拿來當成《破》的壓軸。力天使（第14使徒）被設定為「戰鬥力及破壞力最驚人的使徒」，但是從前它的外型或登場過程都讓我感到貌不驚人，直到兩台EVA都被它撂倒才會明白它的強悍，而這次的劇場版，光聽力天使的登場音樂，你就會對他「有本事一擊炸穿地下要塞的二十餘層鋼板」這件事實深信不疑。 然而講到這裡又不禁要挑剔一下，「男兒的戰鬥」幾乎可說是舊TV版讓我最深深感動的一回，搬上新劇場版的大銀幕後，戰鬥畫面變華麗了，真嗣的心境曲折卻被弱化掉了，這點我實在不能認同兩邊會是顧此失彼的。其實若以舊版劇情而言，它的整體色調是灰的，真嗣一直以一種消極的方式在尋求自己心靈的救贖，但是多半的時刻他可以幽閉在自己的內心世界中盡情煩惱，盡情彆扭，但是在這震憾的橋段之中，當他發現原本以為自己早就不再在意的同伴遭到痛宰之際，他的心中仍然充滿懊悔與焦急，他才明白自己擁有逃避不了的命運，以及自己對同伴而言是無可或缺的存在，我覺得這個部份，是因為加持與真嗣「西瓜田的教誨」（文章第一段有提到，有興趣的自己去看原作）經典段落被抽掉，所以強度就整個down掉了。 不論如何，我對這部新劇場版愈來愈不能理解（它有「瑕不掩瑜」和「瑜不掩瑕」的遞迴包含），但也因此才感到興奮與期待，因為不可預期且不可預測的戲劇，才是吊胃口之王道嘛。最重要的是我觀察到了一個奇特的現象，雖然會看這部片的絕大多數都是死忠宅男宅女粉絲，可是就連我上回看《序》都沒見到此奇景，我在不同戲院看了兩回，落幕時觀眾都同聲鼓掌（我當然也是其中之一，很多時候我想做這種事卻怕一個人做會被當成神經病），這還令我真的蠻感動的，希望製作群有機會能夠收下這份敬意，也期待最後一部《新世紀福音戰士劇場版：急》能夠再為我帶來更多驚喜。
July 12 【觀漫有感】人生達人筆下的惡人附圖摘自我目前最喜歡的漫畫之一《飛輪少年》。 其實，剛接觸大暮老師的作品時，一半是驚豔，一半是驚訝。 可是驚訝的起點就在這裡，雖然大暮老師的作品因此強烈地帶著大量的暴力與色情成分，但是戲謔而不墮落， 有趣的是講到大暮維人就不得不岔題提一下金庸，我很喜歡一個說法： 所以，談回主題，我覺得大暮老師的作品正是在「角色」的描寫上，很真切的反應了這一點， 所以看到這個圖，我不禁覺得莞爾，怪不得欣賞大暮老師的作品總是覺得很過癮， April 18 夢見‧哈比屯基本上我非常少在我的部落格上「專題」介紹餐廳，
除了同時成為我「心靈聖地」兼工作地點的雙魚坊之外。
我的外公是廚師，而我也喜歡偶爾下廚，練幾道私房菜，
所以我常常很機車地認為餐廳煮得好吃是義務，
不過在每家店的餐點都大同小異（至少一定找得到同型態的餐廳）之下，
餐館要比的變成別出心裁的氣氛和環境。
昨天，我找研究所死黨家瑞吃飯，因為我們都是牡羊座，每逢四月都會搞個「共同慶生」，
貼心的家瑞知道我是個奇幻迷，所以他介紹了這家已經頗負盛名的餐廳給我。
由於你在google打「夢見哈」三個字的時候，「比屯」就會自動跳出來（表示這是熱門搜尋字！），
所以我不打算再浪費篇幅介紹別人已經寫過的東西，請大家有興趣自己爬文。
我要聊的是這家店為我勾起的回憶，很多朋友知道我曾經是個名不見經傳的奇幻小說家，
（雖然最後我在小說創作上的最大成就發生在武俠，這是我沒料到的）
有次在書展上看到自己的作品被成綑賤賣，我還啞然失笑地拿相機拍下來，不過我沒閒錢將它們帶回家。
其實我後來很少和人提起，因為以如今的眼光去檢視我過去的那部作品，我實在不好意思承認那是我寫的，
但我仍是很熱愛那篇故事，而且期待有生之年可以有這機會將它徹底重寫一遍。
總之，把玩著店內的刀劍，我又想起了從前的感動，陽剛的騎士精神，
在劍與魔法的世界中譜下扣人心弦的傳說…重要的是，因為能夠馳騁這些幻想，
才讓我們的心不致於枯竭衰老，雖然真正的寫作事業不過是一片荒漠，
如果有那麼一點歡樂，它並不是荒漠中的救命綠洲，而是包著希望外皮的海市蜃樓。
話說回來，我年紀都不小了，自然直覺上地以為店內這些道具「非禮勿動」、「可遠觀而不可褻玩焉」，
所以當親切的店長說「連面具都能拿起來戴」的時候，不禁令我童心大起，拍了一張又一張的耍寶照。
不過，讓我在這世外桃源最感意外的發現，竟是這家店從店長到店員統統是美女，
所以將來一定不能來這裡泡妞，你的女伴會把你甩一巴掌後揚長而去，因為你一直在欣賞店長和店員。
   February 07 泰森KO大全集其實我在兩年前的此刻就看過這個短片了。
說來有趣，那時我在惡魔島衝假，實在太閒了，每天網咖也打不了那麼久， 所以後來挑了大概三天泡漫畫店，但總該要有個主題給我打發時間， 因此我就選了許久沒看的《第一神拳》， 說實在我是2000年升大二的暑假迷上第一神拳，租了全套漫畫回家歡度暑假，
之後就有一直跟少快，可惜的是，後來我升大三的時候， 少快不知為何沒有取得《第一神拳》的續約，就這麼停載了， 當然單行本還有繼續在發，可是呢，那時候幕之內一步對上九州漁夫島袋岩男， 那部份我覺得不是很吸引我，所以也沒有積極往下看，就這麼斷了。 後來那次在澎湖重新接起進度，可說睽違了五年之久。
《第一神拳》摒除某些死跑龍套拳擊手穿插的無聊故事之外，
基本上它算是一部體質相當好的漫畫，所以我也開始重看及重等單行本了， 讓我意外的是，就在去年2008的時候，少快又突然恢復《第一神拳》的連載， 對我來說當然是個天大的好消息，雖然，就算不看台灣少快連載， 我也可以用騾子抓日本原文低調版… （不過最好不要，日本方面的提供者，他們的日文檔名不是用Unicode， 而是用傳統的Shift-JIS，那就像現在還是有人在用繁中大五碼Big-5一樣， 要解Shift-JIS的壓縮檔難度非常高，有人推薦用7-zip之類的軟體， 但時而奏效時而不奏效，不奏效的時候你就望檔興嘆，看得到吃不到， 那感覺非常討厭，最正確而麻煩的破法其實就是去控制台改進階語言選項， 但是需要重開機，如果只為了解一個或一小批檔案，說實在並不划算） 咦，我不是要說泰森嗎？怎麼又離題了。事實上，因為衝假的那陣子， 讓我在剛退伍時很迷拳擊，不但跑去看史特龍的洛基第N集勇者無懼（結果證實是爛片）， 還因此在網上想要標泰森的拳擊DVD來收藏，自然，在作功課研究時， 就跑過了維基和YouTube，當時就深深被這個短片所迷住。 首先是它的音樂配得超棒，而且在擊倒的瞬間還配上爆炸音效，超有魄力。 泰森其實包括了我很多重要的兒時回憶，當時，我第一次知道「麥克泰森」這個名字，
是國小三年級的暑假，1988年任天堂出了一款《punch out》遊戲，泰森是最後魔王， （應該付他不少權利金吧，不然讓玩家擊倒他，有損他的拳王形象， 遊戲開發者應該早就被他揍扁了） 想不到呢，我迷上泰森英姿後的兩年，他居然就爆冷門被KO了， 其實我爸也很愛看拳擊，所以他就把轉播錄下來，我們闔家觀賞， 那一次我們熱烈討論，因為我們真的認為泰森是故意拖長比賽才敗北的， 那時，我原創了一個笑話，我說泰森的比賽一定很難看，
因為買了一份熱狗都還沒吃完，他的對手就躺著被抬走了，
所以我們都猜他是應觀眾要求玩弄對手，才會打那麼多回合還沒搞定， 最後居然還不慎被擊倒。 後來我念國中時泰森消聲匿跡很長一段時間，但是他的新聞性可沒減少過，
因為大家都知道他是犯強姦罪去坐牢，不過我當時就在想， 他在牢裡一定不會碰上一般人最怕的問題，因為當他的室友， 就像被跟一隻棕熊關在一起一樣。
再後來，我聽說泰森一出獄馬上大起大落，一年內搶回WBA和WBC的拳王寶座，
卻旋即被荷力腓德打跨，可是在我眼裡，荷力腓德就像後期的台○戰○✕✕炎一樣， 是個玩戰術的糙俗辣，真正的男子漢就是要像幕之內一步或千堂武士一樣， 近距離互毆，我所謂的「戰術」與「技術」是不同的， 技術就像宮田一郎或澤村瀧平一樣，打反擊拳， 四兩撥千斤，仍然教人拍案叫絕，但戰術就是抓比賽規則漏洞， 做出違背真實格鬥原理的取巧行徑， 事實上真實的格鬥也是這樣，誰跟你計分， 還故意倒地躲避追擊咧！你練地躺門的啊？真的幹架，你用扭抱封住對手的拳腳，
他是內行人馬上摔你（但拳擊或跆拳比賽，過肩摔當然犯規），
你故意倒地，對方求之不得，馬上衝上來踩死你… 所以呢，其實後來1997年發生荷力菲德咬耳案，那場比賽我覺得超級爛，其爭也小人，
雖然泰森最後犯規，可是荷力菲德也沒真的打一場精彩的比賽，從頭抱到尾。
但話再說到最後，查了維基之後，我才驚訝地發現泰森在拳壇上的最後一場戰役，
居然在2005年六月，我都已經碩士論文口試完的那時候， 因為我感覺他在咬耳案後幾乎就在螢幕和媒體上消失了， 但想不到他還苟延殘喘這麼久而且沒人要鳥。 不過呢，維基百科上寫泰森是1966年生的，也就是只比我大13歲，現年43歲，
換言之他2005年徹底引退時也至少40歲上下了，光是一個拳擊手能比賽到這把年紀， 我就覺得怪不得他能留名靑史。
January 24 【好歌鑑賞】玫瑰人生La Vie En Rose -小野麗莎
Quand il me prend dans ses bras 當他擁我入懷
......Excusez-moi Je vois la vie en rose 我看見玫瑰色的人生 ll me dit des mots d’amour 他對我說愛的言語 Des mots de tous les jours 天天有說不完的情話 Et ca me fait quelque chose 這對我來說可不一般 ll est entre dans mon coeur 一股幸福的暖流 Une part de bonheur 流進我心扉 Dont je connais la cause 我清楚它來自何方 C’est lui pour moi 這就是你為了我 Moi pour lui 我為了你 Dans la vie 在生命長河裡 ll me l’a dit他對我這樣說 l’a jure 這樣起誓 Pour la vie 以他的生命 Des que je l’apercois 當我一想到這些 Alors je me sens en moi 我便感覺到體內 Mon coeur qui bat 心在跳躍 Quand il me prend dans ses bras 當他擁我入懷
......Excusez-moi Je vois la vie en rose 我看見玫瑰色的人生
ll me dit des mots d’amour 他對我說愛的言語 Des mots de tous les jours 天天有說不完的情話 Et ca me fait quelque chose 這對我來說可不一般 ll est entre dans mon coeur 一股幸福的暖流 Une part de bonheur 流進我心扉 Dont je connais la cause 我清楚它來自何方 C’est lui pour moi 這就是你為了我 Moi pour lui 我為了你 Dans la vie 在生命長河裡 ll me l’a dit,l’a jure 他對我這樣說，這樣起誓 Pour la vie 以他的生命 Des que je l’apercois 當我一想到這些 Alors je me sens en moi 我便感覺到體內 Mon coeur qui bat 心在跳躍 在這個時間點找到這首歌讓我非常意外，因為我「遺失」它長達五年。
我是在發現雙魚坊這家店的同時開始聽小野麗莎的，正是2004年的2月寒假，
老實說那一陣子因為剛失戀，她的歌怎麼聽怎麼藍調，可是卻又百聽不厭。 當時聽到這首「玫瑰人生」的時候，因為我不懂法文， 別說不懂歌詞在講什麼，就連它的歌名都記不住，結果因為小野麗莎的歌太多了， 我後來在「歌事精簡」的時候不慎就把它幹掉，再也找不著了。 （下詳，其實我一直留著它，只是我沒意識到，是因為一個有趣的原因） 總之，2005年的農曆年前，我一個人跑去看「天下無賊」，居然又聽到這首歌當插曲。
劉德華和劉若英在裡面演一對鴛鴦大盜，那一幕他們剛靠仙人跳騙到一輛名車， 就很不搭調的把名車用舢板載著要去銷贓，可是那一幕，在夕陽餘暉當中， 劉德華緊緊抱著暈船的劉若英，縱使他們幹的是不義的事， 可是那一瞬間，緊緊繫著他們的愛變得不言而喻， 再配上這首La vie en rose，天寬地闊的旋律描述著兩人要一同浪跡天涯， 直到多年後我都還記得那一幕，我感動得差點飆淚啊。 我記得那時我回家立刻想找出這首歌，可惜當然無功而還。 意外的是，多年之後，2007年的暑假，我竟又在「料理鼠王」中聽到它，
當然原音不再是小野麗莎，所以我知道了它應該是一首經典。 前一陣子，我和高中死黨去跨國曆年，奔馳在北海岸的當口，
我的ipod正好放著小野麗莎，結果我的死黨誇我超會選歌， 因為配著那個光景一邊看海，真的超讚。 所以回家之後，我決定要找一天重新整理資料庫中小野麗莎的歌， 因為我之前精簡過度了。所以我當然也下定決心一定要撈回這首歌。 於是我用「料理鼠王+插曲」去找，當然一無所獲，
但我想「料理鼠王+小野麗莎」一定沒用，因為在料理鼠王裡的那首歌不是她唱的。 可是我心念一轉才發現，笨死了！用「天下無賊+小野麗莎」去找不就成了？ 果不其然，雖然排在很後面的頁數，但是終於知道了歌名。 而這一瞬間我也才發現，我根本從來就不曾砍掉它，而是因為它的前奏太長， 我聽到前奏時就把它skip過去了，根本不知道它正是我鐘愛的那條歌。 而且我還發現它大有來頭咧，京奧的開場有請小野麗莎去唱這一首。 重新再聽到它的時候，不知為何，心頭好激動。
也許是因為失而復得的喜悅吧，不過，再玩味歌名時，我發現一件有趣的事， 雖然我不懂法文，但是我所熟悉的剛彈卡通裡頭， 有一艘戰艦叫作「拉比安蘿斯」（ラビアン．ロ－ス），不就是這個La vie en rose嗎？ December 07 【好文批註】我評「生命是一種長期而持續的累積過程」原文請見此（因未徵得作者同意，不便轉載。）：
http://student2.ntust.edu.tw/front/bin/ptdetail.phtml?Part=971114-1&Category=256 我其實很早就想為這篇文章寫下自己的見解與感想，
第一次看到它的時候恐怕是七八年前吧。到了現在，內容忘得差不多了， 倒是我很喜歡那個標題，過去還常常把它引用在我自己的文章裡頭。 或者應該說，我對它印象深刻並且深深認同的原因是， 在我看到這篇文章的當口，正是依循著文中的模式，過著豐富的生活， 雖然在學業成績上不盡出色，但是念書、寫作、畫畫、練拳…我想不管過了多少年來回顧， 這都會是我人生當中最幸福的時光。 不過呢，雖然這篇文章是我很重要的老朋友，裡頭還是有一些我並不那麼認同的部份。
最主要的原因是，我覺得作者的文章好像有些刻意，要用它來安慰「升學考試沒有考好」的人， 所以舉了一些極端的例子，訴說著不被看好的人們怎麼「爆冷門」、「逆轉勝」， 而被看好的人們又如何志得意滿以致驕矜墮落… 但是幾年之後兩個人的成就逆轉的比率，真的那麼高嗎？它可沒有必然性，只是存在可能性！ 龜兔賽跑的最終勝利者未必永遠是烏龜，但課本為了達到勵志效果，從不說明這個真相。 我自己有非常大的感觸，首先要講起我考高中的時候。我外婆的外孫們都很會念書，
而我是第一個「打壞行情」高中沒有考上第一志願的人，為了這件事我自卑了非常久。 其實多年後回來看，高中是不是有念第一志願，你會覺得好像不是那麼重要， 尤其在當年表現明明比你差而現在把你逆轉的人，現在你會開始見到， 不管你會不會因此感到羡慕，質疑起當時的價值觀好像是很必然的事情， 但是你在當時絕對不會這麼想，這倒是鐵錚錚的事實。 我覺得「活在當下」也是一個非常重要的課題，
當你遙望向太遠的未來，人家不一定會認為你有遠見，而說不定認為你只是充滿幻想的嘴砲王。 可是，如今我回顧高中生活，有沒有感到遺憾？我當然會說沒有。 我會說沒有的原因是因為，那些記憶都是堆砌成如今的我的一部份， 我一直很喜歡劉墉的書裡批改過一句名言，世間沒有「今是昨非」， 或者正確的說，是「今是當中有昨非」，沒有昨非，你如何認定今是？ 而另一個很重要的原因是，我後來確實也已經得到了足以補償這一切的東西，
但我也曾經差點和這些幸福失之交臂，好在我畢竟有迷途知返。 可是多年之後我回顧自己的高中生涯，會覺得人生之中真的是冥冥自有定數， 因為我遇到了一個好老師，還因此擁有一群至今還會密集聚會的患難兄弟， 如果沒有遇見他們，我非常認為今天我的一切不會是這樣。 然而這一切也並不是因為「成功高中」讓我得到這些寶貝的記憶， 比方說我高一待過的那個班就非常爛，盡是一些明明沒啥實力還愛膨風的混帳， 總之我的高一非常不快樂，和同學互動也少。直到高二重新分班才真正碰上這麼多生命中的貴人。 那我的大學生活又如何呢？當我第一次看到這篇文章的時候，實在是印象深刻，
因為我付出了非常大的代價，做了一件和這篇文章的核心價值背道而馳的事情， 那就是我不甘於作「孤臣孽子」，在一個我不認同的環境裡展望遙不可及的未來， 所以我花了整整一年半泡在南陽街裡。 當我在重考的時候，如果我爸媽看得到這篇文章，一定會拿它來苦勸我將眼光放遠， 可是我一直覺得，那是成長背景使然，我一直很渴望我的生命中能夠有一段時間和菁英一起度過， 縱使我很可能因為自己「並非菁英」而在他們當中顯得格格不入。 但我從小就很明白我這個人是怎麼回事：
我羞於但必須承認我愛面子。我不是一個能夠完全不顧流俗與社會價值的人， 因此我或多或少會渴望外來的肯定來作為一種自我證明，或者乾脆直說那是一種自信的來源。 而，其實想念好學校和想穿戴名牌的心情會有一些類似，其實它存在兩種極端意義， 我一直認為名牌沒有什麼不好，品牌有價，我從不相信光靠炒作能夠創造名牌， 而人們喜歡好的、優秀的產品是一種再自然不過的心態。 可是很多時候人們反過來成為名牌的奴隸，這種例子大所在有， 比方說這個產品明明不適合你，你卻為了它所代表的意義與價值而硬要將它戴在身上， 成為一種負擔，而更有甚者，對沒有穿名牌的人嗤之以鼻， 卻不檢討自己的身上的名牌也是賣淫換來的…這些都是很病態的名牌崇拜。 話題拉回來，我還有一個很清楚的自我認知：
我在什麼環境都會表現中等，我不願意當最後一名為人訕笑， 但也不願付出痛苦的代價去當那個「未必有人崇敬」或「未必能換來自我滿足」的第一， 因此這種略帶懶散卻又不失自覺的性格，當然是待在能夠激勵自己的環境是最好的。 有一件事我至今仍印象深刻，過去我在念東海建築的時候， 曾經全班聯合罷課抗議老師設計題目出太難，最後當然換來了老師的讓步， 可是這種事情絕對不會在台大發生，如果你企圖策動大家一起拿零分， 你會發現所有人對你笑而不答，而最後只有你一個人零分，倒數第二名可能甚至還有個八十分之類的。 如果你總是拿到中間的名次，在一個好的團體中，不就等於你表現得更出色嗎？ 而我覺得，這篇文章鼓吹的是進修可以「慢慢來」，卻不是鼓勵人們不思進取，
但這種「慢慢來」卻容易被解讀成一種墮落的合理化藉口。 同理，它用類似龜兔賽跑的原理來解釋這個核心價值， 卻也讓人們容易誤解為：菁英教育的存在應該否定！大家不需要鑽牛角尖去追求卓越。 這當然是錯的，因為作者的路雖然走得慢、走得長，他卻在各方面都有交出亮眼的成績。 我卻認為鑽牛角尖本來就是必要的成長訓練。我回想起進到大學以前， 我的人生觀只有「如何在聯考多得一分」，這一分兩分甚至十分也許不能真的代表幸福， 相信經歷過這個心境的人都可以明白。「困於心，橫於慮，而後作」不就是這個道理嗎？ 我想如果有一天我有了小孩，我會希望他活在我那個年代的教育體系之下，
因為孤獨、誤解、質疑這些沒有解答的成長難題，才是人們進社會最需要的本錢。 我非常反對現在的教育家粉飾太平，要讓孩子們「在笑靨與陽光當中茁壯」。 就如我非常喜歡德國的青少年文學家凱思托納，他致力於寫青少年的故事，卻如是說： 「我厭惡那些所謂兒童文學，簡直把小孩子們寫成被幸福捧在掌心的寶貝， 卻不明白就算是天使也會哭泣，孩子們的悲傷一樣會有其理由與意義， 他們會為了心愛的玩具損毀而哭泣，會為了失去朋友而哭泣… 但是把成長當中的沉重略而不談的這些人，根本沒有拼湊出一個正確的成長過程。」 猶如他的《飛行教室》至今還是我最深愛的一本青少年文學作品， 他的故事一定會喜劇收場，但是經歷的過程卻有十之八九是沉重的。 我想，這就是人生之所以可貴的原因吧！ 如果沒有痛苦的襯托，你要如何珍惜勝利的可貴？ 雖然如原作所言，生命要經歷長期的累積與經驗，不要在任何可能發生之前蓋棺論定， 可是呢，每個階段每個階段都會有它寶貴的地方， 而且福氣並不守恆（但人們常這麼想！），相反的它可以創造， 難道你高中念了好學校，就一定會志得意滿導致大學考爛嗎？當然沒這回事。 我今天還會不會因為高中沒上第一志願而遺憾呢？當然不會，但卻是因為時間治癒了我， 而不是因為我發現那個失敗只代表了「我在馬拉松的前段跑得稍微慢了一點」。 在那個時間點，它確實是我銘在心頭的痛。 但是，我不會沉溺在過往的悲情，如果過去的痛是一個不可抹滅的事實， 何不在未來做些事補償它呢？ September 21 部落格小改版上週開學時上陳俊杉老師的課，他放了一段投影片，當中提到：
全球的livespace使用者總共用xxx人（數字我當然記不起來），
每個livespace的部落格平均每天被瀏覽30次（所以我慘澹經營，嗚），
如果將使用livespace的人算在同一國度，這將會是世界上的第三大國…
這好像也是我一開始就決心把部落格建置在微軟帝國之下的理由，因為我認為它不會倒，
（事實上證明這想法是錯的，微軟是不會倒，但有可能強制中止服務。
就如同先前我的個人網頁放在雅虎，雅虎當然也沒有倒，但事實就是他們收回了個人網頁空間）
以及我使用livespace的另一個重大理由是，msn幾乎是網路即時通軟體的通訊標準，
我的朋友們可以輕易的從他們的msn上看到我的部落格更新之外，他們也能輕易的連進來看。
如果我找了個阿薩哺乳的ISP業者，除了擔心無預警倒閉之外，還要擔心沒有人看。
不過我用了livespace一年半，對它的功能和自主性卻有蠻多微詞，
最重要的就是我很早就發現一個臭蟲，你可以設定「頁面上一次要顯示多少篇文章」，
最高好像可以設定到20篇吧，但是如果這20篇的總字數加起來超過某個上限（我還沒試出是多少），
畫面就會變成一片淨白，好像你完全沒有任何文章一般，這就像程式設計發生溢位一樣。
但追根究柢是因為我寫文章老是作長篇大論，我看別人的部落格最多是每篇一千字，
我常常動輒寫上三五千字，當然很容易擠爆字數上限。
其實解決方法不難，就是你調低一次顯示的篇數，以降低它要處理的總字數就好。
可是呢，我又發現「文章分類」的一次顯示篇數是不能調整的，
所以我已經有好幾個分類點進去是一片淨白，必須要再按「摘要」讓它變成標題列出，單篇顯示，
但是我覺得這樣繁瑣的操作就變得對使用者非常不親切，如果你的部落格不好操作，
一定就不會有人想看你的文章。
再者就是我一直很困擾的話題：字型大小。
其實我打從一開始就覺得livespace預設字體大小為10是有點過小的，尤其我又愛作長篇大論，
我相信別人要看完我的文章一定很吃力， 所以某些字數稍多的文章，我一定手動把字體調成12，
可是那又讓我接著發現了第二個臭蟲－－行距會亂掉，忽大忽小，尤其是你從word貼過去的情況下最明顯。
但是自始至終我都沒有試著將預設字體直接調成12，那是為什麼呢？因為排版。
其實我覺得最完美的作法，應該是放在版面側邊的連結或自我介紹等資訊使用10的小字，
因為它們被閱讀的頻率與時間較低、較少，而部落格的文章主體則用12的字來使讀者更舒適－－
可是livespace並不允許你分開設定每個模組的預設字體大小。
而最後一件事則是最近才發現已經改善解決的，就是一般的網頁，我們都會希望能放個公告之類，
就像bbs或討論區允許某些文章置頂置底這樣，原本部落格也沒有這種功能，
但是最近我才發現livespace的模組多出了一個「自訂html」（以前我真的沒看過！或者是我沒發現？），
也就是可以擺一塊banner，讓你在裡頭自由揮灑html語法，而且可以一直放在部落格中的某個位置，
那就和傳統網頁的優勢相當了。
我想起2000年的暑假，我開始學作網頁，然後經營了長達六年的個人網站，
當blog這種東西剛出現的時候我是非常不習慣的，因為它實在佚失太多自由度，
可是當我學過資料庫之後想法卻開始改觀，這很像design pattern的問題－－網站的內容和外觀應該要被切離，
才會有可維護性，就如同我們會用css語法去輔助html一般，但是最終極的做法，還是要回到資料庫的層面。
然而正是因為我發現開始使用livespace之後，可維護性的問題並沒有迎刃而解，所以我才會對它有所挑剔。
比方說我的「齒狀斷行方式」（亦即每行長度不等，好像在寫新詩一樣）是因為從前玩bbs遺留下來的，
因為從前沒有「pcman」，斷行全部要靠手工來，如果要做分散對齊，事後要增補或刪改，就會非常麻煩。
但其實進化到部落格後，我應該把這種斷行習慣改掉，我卻沒改的原因是，很多文章也是直接從bbs貼來的，
我不想重新排版斷行，可是這麼一來就造成我在改變字體大小的時候，就會有很多過長的row被擠到下一列去。
但話說回來，我為了提高部落格的閱讀性，還是下定決心把預設字體加大了，
我研究了一晚才找出似乎比較合理也舒服的排版方式。雖然livespace的功能還讓我覺得不能算是盡善盡美，
但就好像它的名字一樣，這個space是「活」的！不只是我們使用者，微軟本身也有持續在改進它的功能，
所以就讓我們拭目以待吧。 September 11 美食的世界沒有藍綠上個週末爸爸媽媽帶小姪女去坐貓纜，我沒有跟。 晚上對「吃」很挑剔的我突然不知道想吃什麼，就走出門外random walk。 結果，我意外發現巷子口那家倒了兩年以上的「南方安逸」開起了新店， 叫作「蛋町」（所以店裡該要有一道招牌菜叫「神曲」囉？），專賣蛋包飯， 所以就不自覺地踏進去了。說起這家「南方安逸」，它倒閉的時候我非常傷心， 因為裡頭有著好多好多我快樂的回憶， 其實本來在我的心中，它的地位比雙魚坊還重要哩。
有趣的是，它原本在我家這邊開非常久，從我小學二三年級（1987）就已經存在了。 可是我跟它緣份的開始，卻在1999年，剛念大一的時候， 我記得那總是禮拜五的向晚，我做完普物實驗後會提早回到家， 晚上一家三口就會去吃南方安逸，然後吃完我很固定的會坐捷運去逛士林夜市看小狗小貓， 展開我悠閒的週末假期。 每次都是老爸提議要去那家店的，原因是他們的清蒸鱒魚，又便宜又好吃， 簡直就像在吃辦桌的石斑魚那樣。 可惜，從我大二（2000）到研一（2004）為止，我都沒有再踏進那家店一步， 原因是那段時間雖然是掛原招牌，裝璜也沒有變，但是老闆大概意興闌珊，把它頂給別人做， 結果菜變爛了，蒸魚變成炸魚，（炸魚通常是在掩飾不新鮮） 那次我們全家還帶著當時還沒嫁給哥哥的嫂嫂去吃， 結果覺得面上無光，因為我爸跟她掛保證說那家有讚， 誰知道去了才發現經營團隊全都變成生面孔。
我還沒說到重點，南方安逸的老闆，是立委段宜康的弟弟， 我們家是藍的，而我本人是深藍的， 但其實我認同的不全算是藍綠，而是「有良知」的知識份子， 因此就這一點來看的話，段宜康雖然是綠營立委，卻是我非常欣賞的政治人物。 可惜，我很早就說過，我這個人超級帶賽。被我欣賞的人物會潦倒，被我欣賞的店家會關門， 所以我的心情常常很苦悶，連心也是「深藍」的（代表憂鬱！）。 覺得世間沒有正義，因為英雄永遠在演悲劇。
講回南方安逸，在2004年的時候，我們家無意間被塞了「舊雨新知」的廣告單， 也就是宣告店長帶著原經營團隊回來了，我們家當然是喜孜孜的去捧場了， 懷念的口味，及驚人的低價，再加上優雅的環境… 沒過多久，我就已經變成重度倚賴這家店，每個禮拜絕對至少要吃上兩次才甘心。
研一下學期的時候，我的心也是最低潮苦悶的，除了剛被甩之外， 我也常在煩惱不再「理所當然」的未來，我到底要往哪而去？ 但我有開心的事會往那家店跑，有難過的事也往那家店跑，勝利要慶祝，失敗要安慰， 就這樣，反正我就是要找藉口吃他們的清蒸鱒魚，而且每次都吃到整個魚頭剩下魚眼睛。
有趣的是2004年底，南方安逸很「巧」的歇業了一段時間，我們明眼人都看得出， 應該是老闆帶著員工幫他大哥選立委去了， 我非常憤怒，原因不在這一刻我才發現了我們分處藍與綠，所以突顯出了我們的政治立場之別， 而只是單純的在於我吃他們的清蒸魚，就像吸毒成癮一般，一旦禁斷就讓我痛苦地滿地打滾。 最後，我很理所當然的沒有投給段宜康，不光是因為我是深藍的， 還因為我氣他弟弟「不務正業」害我沒有清蒸魚可吃，可是當時我有一種錯覺， 因為它短暫的歇業了，我心中不禁開始亂想，如果老闆真的是跑去幫他哥選立委， 那說不定代表了段宜康也有在這家餐廳入股， 假如他沒選上立委的話，砸了很多錢，就只好抽銀根… 如果真的他沒選上這間店就要面臨倒閉的命運的話，那說什麼我也會助他一票之力， 對我來講，民生問題的順位畢竟在政治理念前面嘛。 當然，最後證明是我多疑了，美食的世界畢竟客觀公正，沒有藍綠之別， 當然也不該受到選舉波及。
不知為何，在南方安逸裡頭，有好幾次非常鮮明的回憶， 我甚至都能細數出它們是什麼樣的光景，以及當時的我在想什麼事情， 包括我在裡頭煩惱過將來要不要出國，懊惱過為什麼青梅竹馬的楊丞琳拷貝版不屌我， 很開心的在前菜上來之前接到電話說meeting暫停一次， 或者在上英文課前思索著等一會兒要唬爛什麼… 以及，2004初秋的時候，曾經在營管盃趣味競賽結束的晚上， 即使五臟六腑都在翻湧（因為我上台表演八極拳！）還是堅持要去解饞，又，曾經有一個中午， 因為在我家附近的漫畫精品店以200元買到了y拍上可以賣到2000元的古董貨（風雲拆信刀）， 所以很開心的跑去慶祝…
深冬呢？我記得，有一個週末陪爸媽到台中清泉醫院開股東會，其實晚上要吃尾牙， 我卻選擇坐老哥的車提前回到台北，因為我想玩玩一款一直沒機會玩的h-game… 那個晚上，不知為何覺得很寂寞，但是踏進南方安逸的時候又開懷起來。 再來，我記得論文有重大突破的2005年初春，爸媽回南部掃墓， 我頭一回帶著剛買的travelmate c110去那家店吃宵夜，（其實，它過了九點以後改做lounge bar） 雖然它的港式炒麵超級難吃，乾巴巴的，可是閃爍的燭光讓人不忍離去， 後來我還帶家瑞去過一次，看著八點半的當口，全店的員工紛紛替桌上添好燭台， 把原本就昏黃的燈光熄掉，在我心底，彷彿在那邊的每一刻都是永恆， 不管我帶去的是悲傷還是快樂。
可惜入伍之後，在砲校的那段時光是我和這家店最後的交集， 我記得我的小說剛得獎時，我跟老爸指名要去吃清蒸魚，以茲慶祝， 還有國中死黨閻永凱回來的時候，我六點從砲校放假，回到台北的時候已經十一點， 卻還是將他拖到南方安逸喝杯溫熱的奶茶… 只是，完全不在預料之中的，這家店再度陷入無預警的歇業， 然後在我快退伍的時候就掛起招租的牌子了。 我爸不知哪裡打探來的八卦消息，說這店並不是經營不善，而真的是金主抽銀根了， 但金主是誰？據說就是店長他媽哩。
之後，這家店被硬生生的切成兩半， 一半賣古董字畫，一半維持著南方安逸的既有風格，開lounge bar，但因為我並不跑夜店， 所以後來也沒光顧過半次，直到這回，它開始兼賣蛋包飯時， 我才眼睛一亮，想到可以進去試試湯頭。 讓我最驚訝的是，雖然店面已經硬生生被砍掉了一半， 可是店內的一切都還維持著我最後一次前去的風貌，就連他那別出心裁的廁所擺飾， 都還是有著賓至如歸的溫暖。
我叫了一客雞肉蛋包飯，其實我從小就很愛吃這個玩意， 雖然就喜愛程度上來說，還是不會超過原本南方安逸所提供的簡餐， 但是我的心底最欣慰的是，至少這家店以另一種形式存活下來了， 我所曾經熟悉的一切，以及珍藏的回憶，都重新呈現在一如過往的昏黃燈光之下。
我衷心的祈禱它不要再關門大吉。 June 24 買到一本爛書我從前就說，我對marvel類的議題非常有興趣，舉凡靈異、祕境、飛碟與超文明…
最近因緣際會之下又開始研究超文明，是因為無意間在誠品翻到一本書， 在講火星人面岩與金字榙，但是這個作者並非江某某之流的飛碟棍， 他是一個美國工程師，有知識也有地位，我猜大概就跟我們的畦浩平或李嗣涔差不多吧。 我發現這本書雖然講到許多的「普遍謠言」，如火星金字塔和埃及金字塔是同一文明所造，
或者月球其實是人工天體，地球內部有空洞，卻飛碟來自地心等說， 又或美國不管在登月或登陸火星時都有拍到「不應該存在的東西」， 只是他們都暗砍起來，就如同外界謠傳美國這麼強是因為已和外星文明獨家簽約一樣。 不過裡頭補充了非常大量的天文常識，讓我看得很入迷， 這就像科普與科幻的分野一般，有的時候不是那麼明確。 於是乎兩三天就欲罷不能的將火星探險看完了，而我發現這本書只是書系當中的一本，
同一個作者還寫了亞特蘭提斯、瑪雅文明等探討「古代超文明」的書。 （岔個題，其實宮崎駿的「天空之城」就是在影射亞特蘭提斯大陸， 只是它將「沉入海底」改成「飛上天際」，讓人會心一笑） 所以我就透過博客來下訂了，詎料洛陽紙貴，我叫的三本書只有一本有庫存，
因此就光取回了《消失的亞特蘭提斯》，但是看過之後，覺得沒有火星那本的水準， 整本書都只在用一堆冷闢的文獻揣測亞特蘭提斯可能在哪裡， 但套句鄉民的話：「無圖無真相」，我記得人們已經在某些深海當中發現城牆遺跡， 這類的資訊在這本書當中卻付之厥如。 總之，昨晚睡前看了幾頁就昏昏欲睡，唉，爛書，白花200元。 April 30 【電影】新世紀黑幫蛤蜊王（台譯福音戰士）近幾年來，日本動畫界流行「新古典學派」，亦即舊作續集或舊作翻新。以舊作續集而言，80年代當紅的漫畫《城市獵人》出了新作《天使心》，而《北斗之拳》出了前傳《蒼天之拳》，《魁！男塾》則也出了續作《曉！男塾》，它們都是在原本作已經完結並塵封十年之後才又突然的東山再起（雖然往往不及原作精彩賣座），而所謂「舊作翻新」則清一色出現在卡通創作上頭，意指應用新世代的動畫技術重新詮釋既有的故事。雖然說穿了是撈錢行為，但是引發不少動畫迷朝戲院回流卻是事實，我就是一例。
我應該算很久沒看動畫的人了，雖然我從小追「剛彈」追到大，但是看到08MS小隊遜掉就不再跟進，更別談近代的「火影忍者」之流，我覺得造型真是缺乏美感，主角的個性及表現也讓我覺得噁心。當兵的時候，曾經因為太無聊而看了一陣子「獵人」，我覺得劇情創意不錯，可是也是不能完全欣賞人物的造型，富堅義博的筆下，我還是懷念幽遊白書。直到現在我還有認真在追蹤的漫畫，恐怕只剩大暮維人的「天上天下」了吧。
講回「舊作翻新」，前兩年我當兵的時候，Z剛彈首先推出了「翻新劇場版」，也作成三部曲。但是我看了第一集便覺得大呼上當，因為我肖想它是完全重新畫過的，結果有80%的舊畫面，新舊畫面交替駁雜之下，導致作畫風格落差很大。當然，它只會拿新畫面出來廣告，不然怎麼吸引觀眾？但也因此我才會誤以為它全片都維持那樣的美工水準。不過我承認它的二部曲作得非常棒，也許是因為劇情也剛好進行到很緊湊的部份，幽谷和迪坦斯從太空打回地球，在聯邦軍基地賈布羅激戰…可是，場面應該堪稱最盛大的第三集卻又遜掉了，我覺得也卡在新畫面不夠多的關鍵。還有原本的悲劇結局也改得健康多了，雖然因此劇情張力下降，我覺得畢竟是好事。原本那麼帥氣的主角變成會剉賽在褲子上的廢人，觀眾看了是多麼心疼啊。
離題了，今天要談論的主題《新世紀EVANGELION》是90年代中期的一段動畫奇蹟，有道是「三年不開張，開張吃三年」，但是做出「黑幫蛤蜊王」的GAINAX恐怕靠它吃了快要整整十年，甚至講它快要因此成為「特殊目的公司」也不為過。（專案融資專有名詞，指「僅從事某單一特定開發專案」的公司）其實GAINAX橫跨電腦遊戲界及動畫界，它的成名作是80年代末期的動畫《海底兩萬哩》，還有電腦遊戲《美少女夢工廠》，它堪稱遊戲史上第一款「育成遊戲」，在90年代初期紅透半邊天，當時老哥也有盜拷回家玩。只是前兩者的影響力都不若1995年的《新世紀EVANGELION》要來得深遠。
其實，EVANGELION是指「福音」之意，它本身和宗教的關聯性卻非常薄弱，而只是借用了基督教的「預言」及「使徒」為故事本身所用，我當時實在很替它擔心這樣會不會婊到教會團體，好在它似乎沒有出現任何類似反諷的情事，而且也不像「達文西密碼」那麼驚動萬教，（可是《新世紀EVANGELION》確實已是世界級的當紅動畫片，這點可從好萊塢版的同名電影已在製作當中得證。）所以並沒有聽說任何宗教團體對它抗議的情事，倒是，這「福音」兩字造成了台灣正版代理商的翻譯結果。
最初台灣在1996年引進盜版影帶時，將它定名為「新世紀少年傳說」，我其實覺得這是一個比較適切的名字，畢竟它的故事中心是圍繞在一個少年的內心掙扎，而台灣的正版代理商將它定名「新世紀福音戰士」，硬要加上「戰士」兩字，想必因為它畢竟是機器人卡通，代理商希望它能夠成為新的傳奇，取代歷久不衰的「機動戰士」，可是，我總覺得這樣的名字遜遜的。更有趣的是對岸，阿陸仔將它譯為「新世紀天鷹戰士」，完全風馬牛不相及。至於，當年動畫界在吵譯名鬧出來的笑話時，就有某前輩開玩笑說，EVANGELION發音近似「黑幫蛤蜊王」，不如從善如流，我聽了拍案叫絕，於是十年來一直如此私下稱呼這部影片，我故意要用這麼一個惡搞的名字，是因為這部片本身也造就了一個非常惡搞的結果，所以它才會轟動、延燒，或說不客氣也或許能定義是遺臭。就如它最初的譯名「新世紀少年傳說」後來被發燒友拿來改編成「新世紀騙錢傳說」一般，它真的締造了動畫史上難得的騙錢記錄，觀眾粉絲一邊臭罵一邊結帳的奇景，可謂空前絕後。
即便google一下就能爬到它的內容，或者因為它實在太有名，只要是在90年代中期經懂事的動畫迷，都會對它的劇情如數家珍，我還是想話說從頭，好好享受解釋這部影片的樂趣，畢竟我曾經真的非常熱愛這部影片。（如今還是，只是沒有當年那麼「不理性」！）不過，我又不想說得太囉嗦，總之它的開始是敘述拯救世界的重大任務突然掉到一個自認手無縛雞之力的少年身上。聽來老套，但是這個過程完全不算是「英雄成長」，而是一個宅男的獨白。而且這個主角也離英雄的精準定義相去甚遠，他胸無大志、厭惡社交、缺乏安全感因此極度渴望肯定，卻又不敢表露得太明顯，於是造就了一種彆扭姓格。
但是，這樣的角色卻精準的反應出那個年代的青少年「普遍面對來自父母沉重期待，而且又總是力有未逮，而尋求不到自我價值」的一種社會現象，包括我在內。所以為什麼這部片子和我結下這麼深的緣，不僅是我從劇中的少年找到了自己內心的呼喊，而且它還出現在我生命中的關鍵時刻，接觸EVA的那一年，我高三。對當年的我而言，面對聯考這件事就像真嗣（主角的名字）要守護第三新東京市一般，只能且戰且走，不知道未來成功的把握有多少，而且更不了解自己在這場戰役當中的定位，以及其實埋藏在整個計畫背後的陰謀。
更重要的是，「守護世界」這件重責大任對主角的意義，並非如同它的表象一般偉大，而只是很自私的，那是他對外尋求肯定與認同，於是建立自我價值的一種手段。因為那一台偉大的「泛用人型兵器EVA」，全世界上只有他能夠駕駛。（原因為何，請google，要寫的話大概可以寫好幾百字）所以對他而言，唯有坐在操縱艙裡的他，可以得到他所渴望的關懷與讚賞。
其實這種現象其實像極了聯考制度造就的迷思，剛從高中畢業的人，馬上要面臨的是填志願，這件大事幾乎等同於在決定你一生的志業與人生方向（雖然轉跑道的人也很多，總要再多費很大一番心力），然而對考生本身而言，他們根本對大學專業一無所知，所以他們真的會按照自己的志趣來填志願嗎？我認為多半不會，可是對多數的考生，尤其是對自尊心很強的所謂資優生而言，填志願有另一個對他而言更重要的意義，因為你能就讀什麼學校的什麼科系，多半是你能力的最佳表徵，所以沒有一個考生會做出「浪費分數」，或者完全的「選系不選校」的事。
有趣的是，這部影片雖然只是為了詮釋一個自閉少年的心裡對話，卻大費週章地將它包裝在一個極為壯闊的格局（拯救世界）之下，而且還替它加入了非常引人入勝的懸疑要素，（它的懸疑性幾乎可以和當時正紅的影集X-files比美！）因此，反應社會人心孤寂的主軸，輔以不斷壯大的世界觀，當然成了這部「黑幫蛤蜊王」在動畫界驚動萬教的主因。
我記得很清楚，當時我用高三第一次模擬考「表現優異」的獎金，偷買了一套《新世紀EVANGELION》的盜版影帶回家（當時高三我是被全年禁止娛樂的），然後趁著「家中無大人」的難得時光一片一片偷看。碇真嗣的內心世界讓我感到溫暖，或者說讓我忘掉寂寞。真嗣下回會碰上什麼樣的敵人呢？或者，冷冰冰的綾波會不會像被仙女所拯救的小木偶般，終於找到人性與情感呢？seele和NERV特務機關的謎團，什麼時候會明朗？這一切的期待給了高三的我很強大的心靈寄託，即便那只是一個虛幻的世界，我很早就明白，這正是創作的價值！當你拖著疲憊的身軀回到家時，寄望新的劇情可以成為你茶餘飯後的話題，或者入眠前的胡思亂想，不管結局是什麼都無法改變你現實人生的困境，可是它卻能幫你走過苦悶的過程，甚至悟性高的人，也能從片中找到屬於自己的啟發。
然而，大概在1996年底吧，台灣的盜版資訊終於追上了日本的進度，我看到了那個令人傻眼加嘩然的結局－－除了主角的內心以外，沒有人得救，也沒有任何謎底被交待！其實我還算能接受這樣一個被視為「虎頭蛇尾」的結局，因為既然故事的主軸是主角掙脫心的鉫鎖的過程，那麼當他對世界敞開心扉的時刻，這部影片的任務便可以宣告終結，問題是普遍的觀眾當然無法接受這樣的答案，因為那個不斷擴寫的懸疑未被交待，直到這一刻，觀眾當然會認為受騙上當，說不定作者根本不曾想過如何將這一切自圓其說。到底什麼是「人類補完計畫」？結果成了一個偌大的問號。於是，觀眾不斷的罵、罵、罵，終於罵出了製作群抱著些許的無奈及更多的得意（因為又可以撈一票！）交出的「劇場版」，用以解說動畫版沒有交待的結局，或者應該可以說那些是「觀眾渴望知道，作者卻認為不是重點」的point，但作者當然也是會怒的，所以他們搞出了殘虐的大毀滅結局，原來所謂「人類補完計畫」是要讓所有的人類成為單一的生命體，於是乎離苦得樂，諷刺的是，那在我們常識的定義當中，那好像應該叫作死亡才對。
不過，就某種程度上來看，劇場版所交待的「合理性」可說完全沒有破綻，意即它並非是憑空硬拗過去的，很可能一開始真的便存在這樣的劇情設定。於是乎我便會如此猜想，也許這真的是GAINAX一開始為它預設的結局，只是他們早就知道觀眾對「這樣的謎底和表現方式」接受度應該會很低，所以曾經一度想要把這個結局「暗砍」起來，以免自曝其短。
然後即便後來「劇場版」真的公諸於世了，還是有超過一半的觀眾表示「看不懂」，庵野導演還很率性的表示「那他也沒辦法了」。我認為是長久以來，劇中欲蓋彌彰的做過了頭，導致沒有半點解說的情況下，沒有人能夠對這些謎底加以「吸收」，包括我在內。我也是後來是從所謂的「發燒友網站」將謎底一點一點拼湊出來的，但我蠻懷疑那些謎底是否都來自GAINAX官方，因為有很多鉅細靡遺的資訊並沒有在劇中的任何一句對白裡被提到，可是如果「能作這般解釋」的話似乎就不難交待。
於是，最後的EVA似乎還是留下了個未盡完美的句點，至少會搞出大毀滅的結局，並不是90年代未期的動畫作風。但重點是EVA的電影版下片不過是1997年的事，此時距離它才開始播映的1995年，不過「開張」了兩年而已，我何以會說它「開張吃十年」？後頭的八年是怎麼來的呢？事實上我也不知道這個現象究竟代表了什麼，但是我從沒有看過一部卡通之後完全沒有續集，還可以一直出模型、公仔等週邊產品，並在各大動漫畫或模型雜誌上持續曝光，而且還騙錢騙這麼久的，但是「黑幫蛤蜊王」卻真的做到了。
撇開觀眾的角色不談，作者群靠它吃很久也是真的，比方說替它設計出角色的漫畫家貞本義行，也理所當然的替它改編了漫畫版，生父母自己下海來畫，看頭和水準當然是沒話說，不過漫畫的作畫速度可是比動畫要慢非常多的，我記得台灣方面也是1996年由台灣東販正式代理EVA漫畫版的發行，可是直至去年底為止才出到11集，而且也只是接近尾聲，還沒正式完結。
但是讓我覺得最惡搞的還是GAINAX利用「賣淫」的方式搾乾了後來已經「不那麼紅」的女主角群們最後的利用價值，也就是替《新世紀EVANGELION》發行「脫衣麻雀」電腦遊戲。其實GAINAX做H-GAME並非沒有先例可尋，他們做出的育成遊戲《美少女夢工場》雖然是遊戲界的一個驚嘆，但是玩過的人也都會知道，它帶有一點顏色。因此後來有正式代理發行的時候，它很罕見的是十八禁的「成人遊戲」。其實對這點來說我是很不能認同的。雖然早在1999年的時候，就有同人畫家替它製造惡搞版的色情同人卡通《人類補姦計畫》，我有看過，而且還真是笑破肚皮，但是身為這部影片的生父母的GAINAX後來親手做了這種服務觀眾卻侮辱女主角的事，我覺得實在是太重鹹了。
話說回來，貞本義行所繪製的《新世紀EVANGELION》漫畫版雖然依照著整個卡通版的劇情脈絡，在陳述上卻更為清晰完整，動畫裡頭有許多沒有「直接交待」的謎底（它可能藏在一句不經意的對話當中，但要觀眾自行發掘），在漫畫裡都得到了完整且妥善的解釋。更重要的是，漫畫是可以引用文字的媒材，自然也就能發揮文字創作的優勢，最直接的發揮就是在詮訪主角的內心獨白，它其實才是全片的重心所在，這也是當時我看了漫畫版第一集便深深覺得它比動畫版還要精闢且深入的緣故。
而這回EVA打算再做四集的重製電影版動畫，其實鮮少再注意動畫圈生態的我也早有耳聞，大概是我快要退伍那個時候釋出的消息吧。片尾曲還找了宇多田光來唱。不過當時我並沒有下定決心，萬一真的上市的時候「要不要去戲院看」，畢竟在我心底曾經是那麼優異的《機動戰士Z剛彈》在重新以電影版包裝之後，帶給我的新感動也不如預期那麼大。
但我最後還是決定要親自跑一趟的原因是，我認為當年動畫版的表現手法還有變得更精湛的空間，我好奇它究竟能發展到什麼極限。還有更重要的一點是應景，它很難得的能在威秀影城上映。至少在十幾年前，動畫片或多或少遭受到一些污名化，因此也「難登大雅之堂」，當時非常多的知名動畫片都有所謂「劇場版」，也就是電影版，可是真正能在台灣的電影院放映的卻非常稀少！（如果我的印象沒錯的話，《紅豬》可能是先例。）因此我覺得以行動支持動畫總是一種不能放下的任務。
上個週末去了信義威秀，我去看的時候還意外的有碰上一點人潮，而且排隊等著進場的人，一看就知道是來看EVA的，因為他們的臉上都有和我一樣的象徵：很宅！但說實在話，看到結尾及預告之後，這首部曲給我的感動還是沒有料想中的要大，甚至新舊畫面還讓我分辨不太出來，因為EVA畢竟已經是90年代中期的作品，當時的作畫水平已經進步到一個境地，而不若80年代初期的剛彈，用20年後的新技術重製，馬上可以感到判若雲泥的效果差異。最重要的是改編程度也不大，所有的開場幾乎都follow原來的版本，只有最後的壓軸「屋島作戰」，那個正八面體的使徒有改得炫一點，還會變型。不過，GAINAX畢竟還是很會吊人胃口，因為次回預告裡頭放了不少驚人的東西，說是驚人也不然，只是和原來的版本大相逕庭，證明接下來的劇情真的會有重大修改罷了。
言歸正傳，其實EVA是一種流行現象，記得當年我迷上這部動畫時，曾經瘋狂的收集它的週邊產品，後來有很多脫手的、賣掉的，或者遺失的，又或在扔掉它們的前一瞬間，我會驚訝地反省當初怎麼會買下這玩意兒。比方說模型吧。雖然它大抵上是所謂的「科幻機器人動畫」，也因此後來它在「超級機器人大戰」當中數度登場，可是基本上它的造型並不算是英挺帥氣。
而且不只是高三那一年，事實上我考上東海建築，然後隻身前往台中的那半年，我發現我對EVA的倚賴變得更重。當我一個人在台中街頭閒逛時，都不禁會想起真嗣在第三新東京市的地鐵當中流浪的光景。我印象最深的是考上台大土木而且回到台北時，我還追蹤過一陣子漫畫版，當時卻覺得最初的感動完全沒有了，倒是這些年來，我仍是一直將它的音樂集，珍藏在不論是MD還是iPod當中，或多或少會複習一下。我想最主要的原因在於我和它的「同調率」降低了吧，其實一開始我就明白，唯有內心寂寞的人，最容易和這部作品發出共鳴。但是重看了劇場版的今天，我突然又開始能夠理解當時的心境。或者我只是一度將它遺忘了，如今的我也許仍是不完全明白自己追求的是什麼，但曾幾何時，我不再也不可能為了追求來自別人的肯定與讚賞而奮戰。每個小朋友都曾經拿著滿分的考卷向爸爸媽媽領賞，換來自己想要的禮物，或者是讚賞及優越感，但這樣的情感一定會在生命中的某一個時間點昇華。那一天起，追求的目標、及格的標準，全部都由我們自己來決定。
那感覺好奇妙，當我第一次接觸這部影片時，我和主角是相仿的年紀，如今主角還是畫面中的少年，我的年歲卻已經是他的兩倍了，如果不再能對他的心境感同身受，好像也是合理的。那一切只該存在我的某段記憶當中。 April 27 【電影】功夫之王每次的電影時間，對我而言都是很獨特的回憶，不光是電影本身，
而是包括上映前的期待，等開場的閒逛與吃飯、直至欣賞完後的心得報告的完整過程。 我頭一次知道「信義華納威秀影城」恐怕是剛上大一的1999年暑假吧， 那次老哥要帶我去看「星際大戰首部曲」，雖然撲空，卻留下很深刻的印象。 但是爾後我幾乎不曾會一個人看電影，只有朋友在烙的時候才會去。
後來我很固定有著「一個人看電影」的習慣，是從四年前升研二的暑假開始的。 尤其當兵那時候，每次返台假一定要看個片，而且我因為都挑六七點左右開始的場次， 所以每次都要先打電話回連上做「安全回報」，才能放心進場去， 讓我一直把威秀影城的中庭和安全回報聯想在一起， 最扯的一次是去年二月看「地海戰記」，我在快開演前下意識的拿起手機要撥， 心裡才猛然想起：「幹，不對，我已經退伍了呀！」 話說回來看電影總是帶來很多美好回憶，可是去年中下旬的時候我幾乎算是戒掉了這習慣，
應該是心情的緣故吧！看完「料理鼠王」後沒幾天，爸爸住院了， 接下來只有在年底看過「投名狀」，而且說實在話，那個時候心情都已經夠悶了， 還看到那麼沉重的片子，當然會覺得「烏睹其為快也哉」！ 這回決定非要捧場不可的原因當然是因為成龍和李連杰同台競演，
我很喜歡成龍，但我不否認成龍也拍過許多爛片，諸如「環遊世界80天」和「神話」之流。 而我快退伍那時的「寶貝計劃」感覺起來頗有看頭， 但我人在澎湖，就是硬生生錯過了，也沒想過去看二輪片之類的。 不論如何，只要有和「功夫」、「武打」扯上邊的，對我來說就一定有看頭。 那就如同泰國的「拳霸」完全是在賣技術，但我可是看得如癡如醉， 我可以只欣賞武打，並將它和劇情切離開來。 其實壹週刊已經有踢爆過，國外的影評團體對這部影片的內涵評判不佳，
但是實際看了影片之後，我覺得是他們沒有東方文化涵養的問題， 所以對一些場景或對話無法產生感動，然而我也不能否認， 就它的劇情上來講並沒有非常高的原創性， 「異世界召喚」的模式有如哈利波特或納尼亞傳奇。 可是該有的元素都架構得相當精美，主角採用西方人存在東方世界的奇特情境， 讓我不禁想到「末代武士」，很可惜的這部片並不像「末」片一般， 可以利用這個點來陳述東西方文化與價值的衝突， 最主要的原因是它是一個「現代」西方死小鬼被召喚到「古代」東方世界。 「現代和古代」的差異，我想要遠遠勝過「東方與西方」吧。
但是講到我最能談論的武打，我覺得這片實在太有看頭了！為什麼呢？
因為成龍在裡頭打的是「南拳」，那是他真正的「母拳」， 就像人們有所謂「母語」一般。就我所知道的亞洲武打名星而言，大概如此： 成龍練洪家拳（龍、虎、蛇、鶴、豹）、黃秋生練劈掛掌（香港大聖劈掛門）， 東尼嘉（演拳霸那個，號稱是泰國的成龍）練跆拳道（他演泰拳是模倣出來的）， 李連杰的話我就很難評斷，因為就我所知他是專門的武術學校出身， 所以理論上他應該大部份的拳種都接觸過，可是技術風格卻統一在長拳之下。 李連杰演的片子當中，至少出現過少林、八卦、形意、八極， 打出來的味道都是一個樣兒，不過形狀都非常漂亮，表演性很高。 讓我覺得最有趣的是，他詮釋的角色常在武術設定上未見精準。
比方說李連杰演過最有名的角色自然是黃飛鴻，先別談徹底唬爛的「無影腳」， 黃飛鴻在歷史上是真有其人，他是洪熙官的弟子，而洪熙官正是洪家拳的創始人。 所以理論上這個角色給成龍來演是最適切的，而其實成龍也真的演過「黃飛鴻」！ 那正是「醉拳2」的男主角。可惜的是，以黃飛鴻來詮釋醉拳仍然「不是正統」， 雖然我知道南拳當中也練醉拳，但是真正的「醉八仙」是北派的地趟門演化而來， 我猜應該是成龍本身特別喜歡醉拳吧，包括在這部「功夫之王」裡頭， 他所飾演的角色也是「醉仙」。其實武打名星不管練什麼出身， 他模倣別的門派的功夫時，也至少會打得比一般沒練過武術的人要像樣， 但是如果你能讓武打影星「學以致用」的話，就可以更加精湛漂亮。 至於這部「功夫之王」本身，後來我做了一點功課，讓我蠻驚訝也蠻佩服的是，
導演和編劇都是阿斗仔，可是呈現出來的中國武俠文化並沒有太大的違和感， 當然，我相信他背後有非常多的東方顧問，甚至這部片子本身就是東西方的兩個製作團隊合作出來的， 那就如同「末代武士」拍幕末時代也沒走樣一般。 不過我相信是因為這樣「西方本位主義」的理由，所以他要挑一個外國人來當主角。
我喜歡這個主角在技藝成長過程中認識「功夫」全貌的心靈粹練，雖然還是太快太唬爛。 然而就整個劇情而言，該有的元素都有，卻沒太大意外性， 只有一點，那就是我一直好奇武僧身份的李連杰究竟和孫悟空身份的李連杰是什麼關係， 後來發現他是孫悟空的一根毛，給扔到凡間去拯救自己，我覺得這個謎底的創意很不錯，也讓我有感動到。 而稍稍竄改了西遊記的故事，還將天庭和人間設定了一種連結，我覺得這部份很有趣，
不過把梁羽生的「白髮魔女」include進來，我覺得有點囧到，如果要這樣玩的話不如來搞所謂「群俠傳」， 把史上著名且年代相符（應該是唐朝）的大俠們都召喚出來致敬（惡搞？）一下。 話說回來，這部片作給誰看，想傳達什麼意念，我覺得很重要，如果它是一部好萊塢定位的片子，
我覺得它想點醒外國人對「功夫」的神祕觀感與謬誤認知，然而這點卻不太容易成功， 因為全片幾乎都說中文！對阿斗仔來講它應該是部外語片。 而對華人呢？我覺得就是看爽看過癮吧，內行看門道嘛。
以及，帶點rap的片尾曲真是太讚了，原聲集也很棒，真希望唱片趕快上市。
最後讓我們來欣賞一下這首曲子吧： Heroes 作詞：三角COOL 作曲：Jae Chong
製作人：Jae Chong 錄音：洪天祥 蹄聲呼嘯劃破河東 一輪明月長空 行遍千山萬水 步伐走得從容
四海為家滿身武功 謂道遠而任重 置天地於掌中 無懼命運捉弄 高深莫測 來去如風 每個人心中 都有個英雄
OH～世界那麼大 需要一個hero OH～世界那麼大 你是我的hero 有個少年來自唐人街 跨越時空 印證寓言 拜師魯彥 邂逅默僧與金燕
脫胎換骨 打著醉拳 不怕路途遙遠 千驚萬險 決鬥禦林戰士 九霄雲天 推翻暴君 拯救世界 不朽的神話 在這天實現 花果山有位美猴王 悟空大戰玉疆 本是武功高強 卻弄丟金箍棒
無奈成為手下敗將 受困五指山上 等待功夫之王 終將他來釋放 高深莫測 來去如風 每個人心中 都有個英雄
OH～世界那麼大 需要一個hero OH～世界那麼大 你是我的hero 忙碌 太愛拔刀相助 他們初生犢 我是老江湖 腳踩天龍八步 騰雲駕霧
英雄都穿三角cool 練過功夫但一身排骨 兄弟說我太酷 專吃排骨 養條狗叫來福 放狗咬怪叔叔 姑娘都我來照顧 OH～ 你是我的hero OH～ 你是我的hero March 30 昨天的tvbs 101高峰會李四端在訪問「王澤」，沒錯，就是畫老夫子的王澤。
但是我一直覺得不對勁，因為不像。好像是六七年前或更久以前，報紙也有訪問過王澤嘛。 如果以當時的印象來推算，現在這個王澤「變年輕」了，這怎麼可能呢？ 因為我只看到後半段，所以大概有點聽出故事全貌，於是看完節目以後google了一下。 結果，那是一個很有趣的故事，現在的王澤，是第二代的王澤，但是王澤不再只是他的筆名，而是他的本名。
第一代的王澤本名叫王家禧，他以長子的本名「王澤」當自己的筆名，來創作「老夫子」。 不過第二代王澤的真實身份可顯赫多了，他是實踐大學建築系的教授呢！ 「老夫子」陪我和我哥走過很多童年歲月，記得以前路上還有「公車售票亭」的時候，
老媽會在買菜回家的路上買新的「老夫子」給我們。那種薄薄的，紅色的老夫子雜誌不曉得最後出到什麼時候為止， 應該是到版權時代來臨吧。可是，當初出版「老夫子雜誌」的，可是赫赫有名的皇冠出版社， 小時候我還不會看文學小說時，可是因為老夫子才知道「皇冠出版」的名號， 後來亂翻外公的皇冠雜誌時，還以為裡頭也會有老夫子連載… 後來大概在十年前吧，「老夫子」有了正式的代理出版商，卻是名氣不太響亮的上硯出版社， 上硯後來幾乎只有在做租市的武俠和奇幻小說，格調就和小說頻道或鮮網差不多。 當時「老夫子」重出江湖時，我還有點感慨，現在的年輕人看這個嗎？ 但講到老夫子，那可是一個有趣的故事，我前幾年在書店翻傻呼嚕同盟的「台灣動漫畫史介紹」， （這不是書名，而是當中的篇名，哪一本書我忘了） 它說「老夫子」的創意點子是取自當時上海的漫畫「王先生」。 這可讓我非常震驚，因為我小學四年級的時候，班上有一個同學帶了一本古董級的「王先生」來學校， 我當時憤憤不平地說：「這根本是冒牌的老夫子嘛」！ 後來我雖然再也沒有看過「王先生」（因為那真的是古董！）， 但是對那個「冒牌老夫子」一直有著深刻的印象，而且後來我才明白我把本尊和分身弄顛倒了。
以及，那篇文章的內容還有更令人驚訝的部份，它說當時的創作風氣和現在不同，
「角色」並沒有專利權，也就是人人都可以將喜歡的角色include到自己作品裡面， 這有點像亞森．羅蘋裡頭出現福爾摩斯和他鬥智， 兒時的我一直以為莫理士．盧布朗和柯南．道爾是互相認識，所以「交換角色」來用的， 後來才發現他們根本是不同時代的人。 但是現在可不容許這一套，就像聽說聶風有在霸刀演出，那想必是馬榮成授權同意的，
不然名氣不一，分錢一定出問題。而且，你「借將」卻把人家亂畫， 損及角色原本應有的形象，也是很糟糕的事情。
總之，據說當時老夫子、大蕃薯和秦先生並不是王澤原創的角色，只是最後被王澤畫紅了， 我不知道這個說法的真實性如何，但是後來google過之後確實發現， 老夫子被廣泛的引用在很多部漫畫當中。 但是我對「老夫子」有「創意借用」一事，很早就深信不疑，
因為有一部好像現在還在連載的日本幽默漫畫，叫作「西瓜皮先生」， （盜版時代譯為「不一樣先生」）那也是我很愛看的一部六格漫畫， 第一次接觸這部漫畫是在堂哥家裡，可是翻了翻，裡頭卻有好幾則情節似曾相識， 當時我才猛然想起「這不是我小時候在老夫子裡頭看到的嗎」？ 但是，我去翻找版權頁，它都會有該集「初次公開發行」的日期， 我才發現針對兩本漫畫雷同的劇情，西瓜皮先生發表得比老夫子還要早。 當然，到底是誰抄誰的，這還是不能當作直接證據，
因為我小時候的老夫子既是皇冠在台灣地區代理發行，
它可能也無法具體反應香港的「初次公開發行日」。
其實講難聽點，畫連載講產能本來就是辛苦的事，連吳淡如都在抄來抄去了，
大師級的漫畫家偶爾在創意上怠惰一下，好像也不奇怪， 就如同那個時代的創作風氣根本沒有嚴詞批判「抄襲」，還會有「角色借用」一事般。 但昨天我真正好奇的是這個本名就叫「王澤」的王澤二世，
我看他當場示範的「老夫子」，簡直和他父親畫得沒有任何差距， 那不像宮崎駿和宮崎吾朗，雖然同是吉卜力工作室畫出的稿，韻味就是不一樣了。 可是，老夫子已經是上一個時代的產物了，相信「王澤二世」的想法一定比他老爸要摩登很多。 我很好奇今後的老夫子會變成什麼樣兒，但也許可以想像得到吧。 因為「老夫子」的引人入勝之處，本來就在他那種為老不尊的性格， 總是能以土氣的裝扮做出很出人意表的事情。 February 10 你今天重「灌C」槽了嗎？大家用著各式各樣的術語，交換著今日「玉照」是否又更新的暗示，
一場風波，突然成了新春的賀歲鉅獻。只是真的太勁爆了。 如果說訐發陰私叫作缺德，那麼好像大家都成了犯罪者， 但這就像火災會有人圍觀一般，你會譴責旁觀者不幫忙救火嗎？ 我只詛咒為了看熱鬧而擋到消防隊的旁觀者， 還有拿著麥克風錄下擔架上的受害者哀嚎聲還問他「作何感想」的記者， 但事實上，救火是一種專業，他們誰也幫不上忙。 我總覺得，人當然有權利擁有隱私，但是更要知道自愛。
人更都擁有過去，但如果過去的行為曾經是錯的，那並不代表他不需要留下前科。 只是厚道的人會懂得把這件事情放在心底，而不是掛在嘴邊， 冠吸哥事件儼然成了新春鉅獻的同時， 各大電視台的賀歲舊片還很諷刺地不斷推出加害者與受害者的諸多成名作， 我承認，才剛看完「頭文字D」裡高橋涼介那玉樹臨風的樣貌， 打開電腦卻又見到他極盡猥褻的一面，那感覺真的非常奇怪， 這又如同，原本我沒有在聽Twins的歌， 可是我最珍愛的近代香港詼諧武打片「精武家庭」， 讓我在心底認定是鐘欣桐是最有魅力的新世代武打女星， 即將要像楊紫瓊般揚名天下，也讓我愛屋及烏的哼起「攤開手掌八十個銅板」… 結果只在這麼一瞬間，在我的心中，鐘欣桐成了蒼井空， 縱使她們倆都是我的偶像，但是在我心中的定位完全不一樣。 但我除了無奈的接受，也只能無奈的笑笑。 其實，拍拍「愛的紀念」似乎在小夫妻裡大行其道，
但是對於未來還有變數的情侶來講，我蠻難理解為什麼女方能夠被說服的， 這跟在身上刺靑刺下對方的名字結果分手一樣的尷尬吧。 就算是受害者，我看也會因為被人認為這是出於自願的「自拍」，而非「偷拍」， 因此大家或多或少會在心底覺得這樣實在太隨便了吧！ 重點是幾乎所有的公眾人物都在發陋（follow）這種行為模式， 那就是東窗事發的一開始嚴正否認，最後才崩潰認錯，說之前害怕失去一切才說謊。 其實，他們早在所謂誤入歧途的那一瞬間，就已經把自己的一切拿來下注了， 諸如潘彥妃之外遇、蕭淑慎之吸毒、庹宗康之呼麻、吳淡如之抄襲都是如此， 又怎麼有人放膽走進了賭場又輸了錢，還會想哭哭啼啼的求莊家為他破例不算數呢？ 話說回來，從前小的時候，我都很反對八卦雜誌拍到一男一女先後進房，
就說人家已經有什麼了，看到雜誌封面寫「共度春宵」一類的標題，而興奮的買下的當口， 發現只是拍到進房的鏡頭，或多或少會想要去消基會申訴一下「不實廣告」， 但是長大之後，我才知道這樣的宣告只有非常少的場合需要做例外處理， 原來所謂「拍拖」，就是指又「拍」了、又「脫」了嘛，空穴不來風。 冠吸哥跑去美國避風頭，還可以對影迷道歉，對兇手嗆聲， 但講得不中聽點，自己打砲不關門，又何必兇巴巴地口出「看三小」？ 雖然，重看了一些他的影片，會多少知道他為什麼可以說服那麼多女星跟他拍裸照， 如果只講演員專業的話，在我心裡，冠吸哥真的是個很有魅力的男星，演誰像誰， 就算戲外是爛人，演好人還是不會露餡，可惜，因為戲外是爛人，就註定會在某個時間點爛掉。 December 31 觀禮有感出嫁 歌手：優客李林＋張清芳
前天去參加小學同學黃磊的婚禮， 因此憶及了這首屬於我那個時代的歌（靠邀～那也表示我好老了…）。 我發現最近結婚的朋友老愛應景的放陶喆加蔡依林的「今天你要嫁給我」， 我很不喜歡那首歌，不僅是旋律不對胃，它給我的印象比較輕鬆俏皮。 但老實講，我覺得婚姻就是有沉重的一面，才顯得神聖。
我的老友畢竟就是我這個時代的人嘛， 所以他在用餐時間也接著放了這首「出嫁」， 我一聽感動得都快飆淚了，但絕大部份的原因是本著對這首歌的懷念。 可是，在我這個年紀（初識這首歌可是十五年前的往事！！）， 再來看歌詞，就會有很多新的感觸，譬如它已經開始不合時宜，像這句： 她長得什麼模樣 有沒有一卷長髮 講得露骨點，為何當今的少壯族群多晚婚，除了經濟不允許外， 多數男女朋友多半已「有實無名」，所以結不結婚差張紙， 那張紙還代表更多約束咧。我還念國高中時，同居仍是負面辭彙， 但時至今日，好像已經變成了：婚前不曾同居，是錯誤或者至少冒險的操作！ 因為唯有共同生活能夠及時發現問題。但是我也依舊贊同一個說法： 會試婚的人永遠在試婚，因為選擇權還在， 人們就會認定「選擇」能解決一切問題，儘管答案應該在於「經營」。
但話說回來，也正因為這首歌在這個充斥著濫交的瘋狂世界裡傳統得可愛， 所以我才在心中珍藏著它。比方說，它的副歌真是太有力了，一看到這： 我用一生一世的心 換你一生一世的情 我覺得負責任的男女就是要講得出這樣的話，多麼的真摰又有擔當啊。 （當然，前提是不可以光說不練…） 我想起，我的同齡朋友不但已經有人結婚，而且已經有人離婚了， 所以我一直覺得我的自己的婚姻是「有期待但是從不著急」的。
關於荒唐的婚姻，我實在是聽得太多，我聽過最扯的一件是媽媽還沒退休時， 發生在我的母校金華國中的故事。 有一對兩小無猜，因為打了炮…呃，我是說，發生了親密關係， 雙方家長勃然大怒要互告的當口，小倆口卻堅持彼此是「真心相愛」， 所以希望能行使民法上「家長同意下，男16歲女14歲可嫁娶」的條款。 最後兩方家長拗不過，心裡很幹但還是大事化小的結了親家， 可是，新郎居然在洞房花燭夜喝醉了，叫新娘煮稀飯給他解酒， 結果發現新娘不會下廚（廢話！！），竟然為了如此細故就對新娘動粗， 結果才隔天新娘就哭著要離婚…
婚姻不能得到親友祝福，姑且還能說有時至親太過挑剔， 可是把婚姻當兒戲，就真的侮辱了這個遊戲規則了。 我一直很反對輕言離婚而將它當成「比較慎重的分手」的人， 如果社會的價值觀已經普遍接受的話，我覺得倒不如修改婚姻規則， 以減少這個制度被違反的比率和可能性。 （比方說，遠古時代的社會是「群婚雜交」的， 現代人的價值觀看來會覺得很恐怖，但那就是狩獵社會的一種必然）
關於奇特的婚禮情境，我也聽過好多好多，也很巧的在前天突然想起。比方說， 有朋友說他參加過的婚禮是有設「新郎表兄弟席」或「新娘表姐妹席」的。 （也就是紅色炸彈炸到前男友、前女友頭上的啦！） 其實對於「男女朋友分手還能不能做朋友」，我也覺得是個耐人尋味的話題。 很多朋友應該都知道我那原本其實有些剛烈的個性， 若早個幾年，我的答案一定是「不可能的，別開玩笑了」。 但是過了幾年，我的答案有所修正，改成「要看當初怎麼分手」。 我想起我原本的答案都那麼「直」，應該是和我本身談戀愛都很快被甩有關。 換言之我總是在還深愛著對方的痛苦之下被淘汰出局。
其實我蠻希望自己能夠經歷一段長一點的戀愛， 明白什麼是「感覺淡了但畢竟還愛」或者「愛的形式變了卻也穩定了」之類的， 我覺得，如果分手後還可以做朋友的，要不就是個性使然， 要不就是其實被提分手的一方也不再覺得那麼可惜或痛徹心肺。 甚至，我覺得雙方如果已經互看不爽而在叫罵與爭執中分手， 反而最有成為普通朋友而互相尊重的可能。
可是，只要有一方覺得自己是被甩的，我覺得歸零反而是一種比較健康的選擇， 雖然感情的事沒有對錯，但是站在自認被辜負的一端的那人， 我覺得不管外界眼光如何，若他能做「以德報怨，何以報德？」之想， 而以「絕交」做為「以直報怨」之象徵，我覺得對他的心理健康才是好的。 重點是只要他心底還是在意著對方，那繼續做普通朋友， 只是為了所謂「風度」而讓不該有的期待或錯誤的解讀糾纏自己， 終究是自虐行徑。
據此，我覺得一個人如果是用喜帖炸了甩掉他／她的前男／女友， 那叫「表面上很有風度的示威」，即詩經所云： 「子不我思，豈無他人？狂童之狂也，且！」 （我為何這樣斷句，請參考大文豪李敖大師《中國性研究》一書。） 而如果一個人如果是用喜帖炸了他／她所甩掉的前男／女友， 而且還明知道對方是哭著離開且說不定還在恨他／她的， 那就叫「不厚道而且白目的難題」了。為什麼說是難題呢？ 因為被出題的那個人到底是去或者是不去？ 去了心裡不舒坦，不去又怕別人笑他沒風度， 可是硬說句不帶誠意的祝福，我覺得倒不如沒有來得好。 如果接到這種紅色炸彈，真的是「妒爛」加「衰驍」啊。
譬如壹週刊會很惡毒的問黃子佼祝不祝福小屎， 或者連勝文祝不祝福候佩岑，他們都是需要形象的人，可以說不嗎？ 至於發生在我身邊兩層關係以內的朋友， 我聽過最誇張的是有人要當初哭著離開的男朋友替她主持婚禮的， 我覺得那個真的太雞巴了，上天詛咒她。
話說回來，其實我的想法多半很勁爆，但基本上是傳統的。 我喜歡參加親友的婚禮，而不樂見劈腿背叛或傷心分手的故事。 其實不用提到結婚生子，只要和一個異性伴侶深交，就是一個失去自己的過程。 但是，為了對方做出的犧牲，或是改變，我覺得都是偉大的。 但也因此，當你為了一個人而把自己改得不像自己的時候， 當她以非常爛的理由離開你，你一定會覺得很不值也不痛快。 如果這麼想的話當然也能理解為何大人對小孩總有那麼多的期望， 即便一個你不願承受的期望降臨在你身上的時候， 你還是得在不會傷到大人的前提下努力去找到平衡點。
可是，我們可以說，因為我不想承受束縛或者改變，所以不婚嗎？ 生命如果沒有傳承，就是一個世界的蕭條。 所以我才說我喜歡這首歌啊： 昨天的瀟灑少年郎 今天要變成大人樣 這句話不就見證了殘酷但也必要的成長嗎？ November 25 【遲來兩年的影評】狗狗心事上個禮拜，在光南大賣場的賤賣區以100元入手這部影片。 其實這片「狗狗心事」由幾個短篇串接起來，雖然每個部份都俏皮而雋永， 但是，它的「主線」卻深深打動我的心，結合了諷刺、俏皮、溫馨於短短的一小時當中。 總之，這條主線是很標準的「鏡框式寫法」，也就是「現在－－過去－－現在」， 故事的轉折在於山田在嬉戲時發了氣喘病休克，忠心護主的波奇狂吠著提醒了老闆娘幫他叫救護車， 為了尋找和波奇共同有過的回憶，山田回到了當初的那塊空地，它已經變成了停車場， 山田還在訝異這些話的時候，店長甚至秀出了山田當年設計的「狗頭麵包」來鼓舞他。 November 10 從吳淡如「疑似」抄襲事件談起這標題要下得很小心，如果引號裡的字沒加，恐怕會因此被告。
可是，撇開所謂嫌疑不談，這事件的內容卻是可以訴諸公評與公道之事，
所以我還是決定要講。
我可能已經不是第一次在這個部落格裡提到，我只看過吳淡如兩本書，
但是在心底卻要叫她一聲師父。
因為，頭一次產生「我想寫小說！」的這種衝動，
是因為高中一年級看了她改寫楊德昌的「牯嶺街少年殺人事件」。
我偷偷買了那種綠皮黑邊的筆記本，為我的校園故事起草，
雖然多年以後回想起來，覺得我當年所寫的是毫無營養寓意的「古惑仔」小說，
而且底稿也因為羞於見人而丟掉了，但是那份感動與興奮卻還不曾忘懷。
後來她的「愛情小說」我幾乎沒看，倒是我媽去金石堂的時候會翻。
為什麼我會稱它愛情「小說」，而不若它本身呈現的內容，其實帶了一點心理咨商的味道，
因為我覺得這類的兩性專書，都是大量的「情境分析」，看似言之有理，
卻不多人去質疑「這樣的情境是否真的存在現實世界當中」。
可是，看了很爽，或是覺得很安慰啊！所以這就對了嘛，
「不真實可是看了會爽」的東西，就叫作小說，或者說歸屬於小說類別的創作。
（小說也有「很真實但是看了不會爽甚至『龜卵葩火』」的，只是這樣的書通常無法出版就是了。）
這就像武俠電影小說所謂「套招」，
總說來人不由分說盛怒之下一拳打來，某大俠翻手便接，再迴身一帶，連摔帶打，
來人便給掀飛出去什麼什麼的。但如果來人不要「一拳打來」，而是用踢的呢？或者是抄傢伙砍呢？
又或，先出虛招誘某大俠防守上盤，再趁機踹他蛋蛋呢？
重點是如果某大俠因為被踢中小雞雞而痛苦地滿地打滾，這本書就非收不可了，
因為，主角破相而醜態百出，看倌已經統統拂袖而去啦！
可是，真實世界當中的我們，還是被踢中雞雞滿地打滾的場合要多一點，
所以，狼狽之後找點安慰無妨，但是千萬別相信這樣的書可以教你如何不再被踢中雞雞，
否則等你下次滿地打滾時就會知道它是騙人的了。
一不小心又離題了，我不是要談「抄襲」的嗎？
無獨有偶，在吳淡如被壹週刊踢爆並且已經出現兩位指證人的隔天，
bbs站中的消息也驚傳這屆的時報文學獎新詩組首獎因為抄襲而被取消資格。
其實身為一個創作者也有一小段時日，我對這議題當然也會有不小感慨。
我覺得所有文壇上的抄襲，大抵上都是利益引發的，
而且要不就是默默無聞的小咖，想要幹一票後便遠走高飛，
要不就是可能已經無法持續因應粉絲期待，
卻又必須要維持「能夠保有這個人氣」的產能的文壇巨匠。
我非常贊同也認為應該有法律明確地維護著作權，
但是抄襲的起因，往往是為了「著作財產權」，對我而言，其實「著作人格權」更重要。
那種心情就像天底下的父母親都不願意孩子被別人抱走是一樣的。
但是，我的心底卻偷偷覺得「著作人格權」的保護是「雖然迫切必要卻又好像有點多此一舉」的。
因為以一個創作者的角度而言，我從來沒有想過要擁有別人作品的著作人格權。
那已經徹底的違背了所謂創作倫理，更「應該」沒有任何創作能夠帶來的成就感存在。
然而那似乎也是我一廂情願的想法。
就如同我不玩線上遊戲，可是卻聽說有富家公子哥兒或所謂新貴自己沒空玩，
就找人「代為練功」，於是有了「電玩練功員」這樣的詭異行業（壹週刊採訪過！）。
但我覺得如果一個玩家不曾參與這個虛擬角色的成長，體會過「練功」的辛酸，
就算一個再強的角色交到他的手中，他也應該不會有什麼優越感。
但事實卻證明，有不少人可以心安理得地把別人「練」給他的一個角色，
當成自己苦心孤詣的玩樂成果，也當然同理可證，
會有人臉不紅氣不喘地盜取別人的創作，站在台上享受掌聲，
卻又可以面無愧色地認為那是自己的成就了。
記得我所參加的「第一屆溫世仁武俠小說百萬大賞」也發生了入圍者抄襲事件。
而且引人遐想的是被抄襲者居然還是明日工作室自己「武俠館」裡的簽約作家。
但我很能理解為什麼會發生這種事，我認為那個抄襲者不是為了一戰成名而來，
而是為了可以輕易拼貼得手的十萬元入圍獎金。換言之他應該是詐騙集團之流。
明日的編輯曾私下和我聊到，那名抄襲者也是抵死不認，但錢有追回來。
若真是如此的話，我覺得那個抄襲者還真的有點蠢，或者說他真的還企圖繼續參加決賽。
如果我是他，也許真名不能用假的（因為入圍獎金匯款需要銀行帳號），
但是地址和聯絡方式都可以留假的吧，（為了那十萬元，去辦支手機和租間房子都不算太累人）
屆時錢一到手就閃人搞蒸發，才是明哲保身之道。
再談到「吳淡如事件」本身，和前例相較，她是屬於「巨匠抄新人」的一型，
也是比較安全，會被常理判斷為「不可能」的一類。
人們一定在想，吳淡如何許人也？以她的才氣縱橫，哪裡會需要去拾人牙慧？
但是以她的產能來看也幾乎可說是相當不可思議。
之前就有傳過八卦說，其實吳淡如已經有「影武者」代筆，但我個人是認為相當不可能。
因為她不會忘記她是吳淡如，也不會忘記台灣有「壹週刊」。
如果她真的敢這麼做，那這影武者一定是她的至親，否則她可千萬別跟這名影武者翻臉。
然而，如今爆發出來的抄襲事件，還被壹週刊以「逐字校對」方式做查核，
據說甚至有二十個字以上的雷同片段，我認為這是非常不可思議的，
如果我沒有記錯的話，台灣法律所定義的「抄襲」是連續十六字雷同。
就算她真的要抄，有可能會如此「不小心」嗎？
講難聽點她是不是還忘了她抄到了一個新聞主播的老公的文章呢？
別說台灣有「壹週刊」，我看如果她真的有做又不肯道歉，鄭凱云也不會放她干休吧。
因此「影武者說」在此刻反而有了那麼一點點的合理性，
這就完全等同於王育誠的「腳尾舨事件」，雖然大膽的是王育誠，
但是他用錯了粗心的助理，才導致留下了絕對會被踢爆的證據。
如今這個通訊發達的時代，網路有殘酷（因為東西很容易被抄走卻沒發現！）卻也有公正的一面，
法律保障的是白紙黑字的證據，而不是名氣比較大的人。
也因此，在部落格公開發表的同時也是一種存證，不只是上頭留下的日期，
也包括曾經瀏覽過這篇文章的人，只要願意挺身而出，都是有效的證人。
如果照這樣來走的話，先發表的一定站在有利的位置，那抄襲一事是不是真的，
其實已經有些不言而喻了。
但我可以理解吳淡如為什麼堅持不認也表示不需要談，
因為如果她真的有做而且承認的話，從此以後就再也不存在暢銷作家兼人氣主持吳淡如了。
很遺憾，華盛頓砍櫻桃樹的神話是不存在殘酷的真實世界的。
上屆立委選舉，段宜康敗選後說過一段意味深長的話，他說就算自己看清事實，不想坐轎子了，
可是扛轎的人卻不能沒有坐在上頭的那尊神像。（但作這比喻的同時，我要強調一下，我是藍的！）
也許是吧，可能「有沒有做」甚至「要不要認錯」，也都不是吳淡如自己可以選擇的。
然而，「如果她有做」，我覺得最有可能的是她雖不公開說明或道歉，
卻會私下開始撟價碼談賠償，然後等大家忘了這回事。
怎麼說呢？直到我在這圈裡打滾，我才覺得與創作最接近的東西是毒品，
沒有它你會立刻發瘋，但是有了它你最後的下場卻是死路一條。
至於戒了它嘛…別鬧了，你看煙毒犯有多少回籠的，都是心魔難戒。
一個作家成名、爆紅，最後總是或多或少會帶來不好的下場。
如今我見過真的全身而退的好像只有金庸，
我根本都還不知道什麼叫作「武俠小說」的時候，他就已經封筆退隱了，
可是如今他的作品還在發光發熱。
但是，聽到這事，我的心中還是難免有些沮喪，
好像我心中有顆巨星，雖然遙不可及，卻曾在黑夜當中給了我那麼一點光亮與溫暖，
最後卻就這麼殞落了。唉，如果我還有下一本武俠小說，
我要寫一個墮落的大師，提拔了一個不被看好的小鬼變成大俠，
可是最後卻因為大俠不願意和他一起墮落，所以痛苦地將大師一拳打死了…
不行不行，這是老梗嘛！
就如同城市獵人冴羽獠和義父海原神的對決，可是他那句：
「我想說的是，這世間只有我能擊敗你！因為我是這世上最敬愛你的人，直到現在還是沒變。」
如今想來還是不禁令人心頭激動不已。
July 06 【電影】變形金剛今天的壹週刊才出來，在科幻類別中，它得到了罕見的83分，
而且還是影評人當中最毒舌的老嘉華給的。 過往受歡迎的卡通動畫作品重新搬上電影大螢幕， 我相信主要訴求的觀眾群必定就是曾和這部卡通一同長大的青壯年們。 所以，除了新世代的電影特效如何賦予這些平面英雄耳目一新的形象外， 如何將幼兒童話的架構再注入成人童話的合理性，變成了它們共通的難題。 在這一點上，「變形金剛」處理得相當微妙， 其中穿插的大量笑點都具有老少咸宜、雅俗共賞的幽默之外， 伏筆緊扣時事（故事的開場是中東戰場），並演出逼真的戰略及戰術概念， 此外還很巧妙的諷刺了小布希，劇中看不到臉的美國總統只有一句台詞， 卻徹底地說明了他是個沒用的廢柴。 最重要的是，它保留了一種純真卻不幼稚的感動， 而演出了所有英雄機器人動畫片必須具備的要素－－那就是友情與信賴。 建立在人與機械間的因緣和友情，其實肇因於守護某項重要的命運關鍵， 就這點而言，它像極了「魔鬼終結者」，有個很現實卻也很具說服力的合理性作為前提。 可是，當你看到主角在危急的時刻，企圖以他脆弱無比的雙手， 去保護一個比他還要強壯勇敢的機械朋友，這般純真的勇氣就已經超越了人的弱小， 而喚醒了人們心底最真實的感動，所以，它搬上了大螢幕，仍是當之無愧的成人童話。 存在博派變形金剛和狂派變形金剛之間的立場對立， 看似只是一種單純的正邪之分，博派堅持不傷害人類， 即使人類反過頭來傷害他們、懷疑他們，他們仍是堅持要讓人類保有自己的發展和選擇。 相較之下，狂派代表徹底的侵略與佔領，要掃除不具利用價值的人們。 其實這不正是一種深度的人類思維嗎？人們在長期的智慧發展之下， 好不容易學會了要保護存在世間的每一個物種，可是那初衷卻多半是現實大過良心的， 為了所謂的「基因多樣性」，或者「永續經營」的綠色理念， 但是當人類想要從某種生物上頭牟取利益時，可從未手軟過。 從形形色色的珍饈美食，與活體實驗，都不難看出端倪。 然而，反過來講，人類會不會和比自己低等的物種建立密切的互動與情感呢？ 答案當然是肯定的，沒有人想把自己的寵物狗宰來進補，或者讓自己的寵物鼠進實驗室。 這麼講來不是很矛盾嗎？博派與狂派的理念，只是將這兩種極端純化了而已。 而「變形金剛」正是利用兩種文明的差距，來突顯這份友情的成立是為什麼可貴， 狂派變形金剛，代表了機械人「理性上」的立場， 比他們低等的人類「應該」是沒有利用價值的。 可是博派變形金剛，代表了機械人「情感上」的立場， 因為他們也洞見了人性當中的善良與溫暖，所以選擇了和人類成為朋友， 這點尤其在「大黃蜂」和主角的互動當中，得到了相當的詮釋。 話說回來，特效做得很棒，當然還是不可免的成為新瓶裝舊酒的最大賣點。 但是機器人的造型在「寫實化」後太過複雜，卻又意外地動若脫兔， 結果扭打成一團的時候什麼都看不清楚。 （可是我又無法接受日本特攝片的機器人，慢吞吞的像玩具一樣，打得都脫力了） 可是，機器人如何應用其「神變」的特性， 巧奪天工地將自己隱匿於川流不息的人間，我覺得這點實在是發揮得令人嘆為觀止。 因為，回到當初它做卡通的初衷，只要是能變形的機器人， 一定是為了要販賣玩具商品，而不是為了在劇情中「匿蹤」， 但導演卻利用這個基礎特性賦予了它新一層的意義。 我一直記得，我從沒看過卡通版「變形金剛」（意外轉台轉到的不算）， 頭一回知道它，是因為老哥念六年級時帶回了一個「神變」的墊板， 他說剛好他班上一個同學的爸爸是玩具代理商，正要引進這玩意。 後來也的確，每天傍晚收看卡通的空檔，都會看到神變的廣告，看到都快吐了。 但最讓我驚訝的是，1990年和1991年的暑假，我們全家到大陸旅遊時， 我和老哥都發現了不可思議的「神變現象」。 當時，還算很落後的大陸，只有在廣州勉強可見到盜版紅白機這樣的頂級童玩， 其它的內陸甚至沿海城市，百貨店不乏玩具部，卻都只有塑膠刀劍海灘汽球這類的玩具， 可是卻存在一個例外，那就是到處都有仿製粗劣的變形金剛玩偶！ 我在猜想，當時一個變形金剛對一個小孩的意義， 大概就相當於我們的遙控車或任天堂這樣的等級吧？ 彼岸像我這般年紀的青年，看到自己兒時的玩具上了大螢幕， 還拍成了這麼一部內行看門道外行看熱鬧的精彩大戲， 不知會不會感動得「少淚縱橫」呢？ June 27 卸屍宴我並沒有要去看，只是覺得這個名字翻得夠屌。 不知為何，我對恐怖電影抱著相當犯賤的奇特情感， 可說雖然害怕還是會好奇。 第一次看恐怖電影是1999年剛考完大學聯考的隔天，也就是07/03， 高中媽擠為我辦了「重生聚會」，結果跑去看七夜怪談3「貞子迷咒」， 老實說我嚇到有些恐怖鏡頭還要瞇眼睛混過去（因為不敢看）， 可是沒過幾天卻自己去二輪片戲院「補完」已經下片的七夜怪談第一集。 因為第三集是第一集的「正統續集」，沒看第一集的情況下， 第三集有很多地方看得一頭霧水。 那時迷「七夜」迷到什麼程度呢？看完第一集後，我又跑去看了一次第三集， 然後快交志願卡的前一天，我家買了第一台dvd放影機，我也是再租了第一集來試， 除了第一集外，我還租了「並非正統」的第二集「復活之路」。 應該這麼說吧，「復活之路」和「貞子迷咒」是兩個「各自表述」的續集， 風格徹底的不同，而貞子迷咒是在「不承認復活之路的基礎上」拍出來的， 可是你卻可以明顯得感覺到它的風格才真正和第一集一脈相承。 而我後來才知道，「復活之路」其實才是正統「依據小說原作改編」的續集， 只是它拍得太過沉悶，講得難聽些甚至應該說「畫虎不成反類犬」。 總之，七月底八月初的時候，我把真正的小說原作看過了， 我也才真正詮釋了心底那種不協調的感覺。 「七夜怪談」的原作根本不是恐怖小說，而是懸疑小說， 所以，我喜歡懸疑，但是覺得它並不需要那麼恐怖。 然而，懸疑和恐怖常有一種微妙的關係，就像在同一個學院下的兩個不同科系一樣， 或者應該說更密切－－它們就像資工和資管，外文和應用外語， 需要相同的工具，卻是為了要達成不一樣的目的。 後來沉寂三年後，才有「鬼水怪談」的上市，我那年升大四，也是和高中媽擠去看的。 一樣，鬼水怪談也讓我感到「又可怕又迷人」，但我已經會解釋裡頭是什麼原因在吸引我， 幾乎每個日本鬼片都已經採用了這個架構，它的「懸疑性」便在鬼怪的成因， 而那個成因一定會留在故事後盤才解釋。 再隔一年的2003，我考上研究所， 被傳說「有史以來恐怖度最高」的咒怨系列終於堂堂豋台， 我還是和高中的「鬼片團」固定班底去報到， 可是老實說我覺得咒怨真的有一等一的恐怖度，我不諱言有一半的時間我都在閉眼睛， 但它在劇情安排上卻爛到極點，一樣的「鬼怪成因」， 不但庸俗，而且一開始就說破，導致全片淪為鬼嚇人的過程，沒有看到任何意外與期待。 相較之下，2004年有一部洋片「陰森林」(Village)我就覺得相當出色， 一開始我以為它是鬼片，但是看到最後我才明白他是再正統不過的懸疑片， 而且還有一些寓意在裡頭，甚至還獲得壹週刊影評的89高分。 而我最後一次看日本鬼片是2005年的3月，那天我的論文有了重大進展， 然後和老師討論過也得到認可，所以當天傍晚心情很好， 決定無論如何看一部電影慶祝一下，可是到了華納卻沒適合的強檔， 所以我選了已經快下片的「鬼來電2」，和以往不同的是，這次不但沒有高中媽擠陪看， 而且因為快下片，整場只有三個人，那感覺是真的挺恐怖的。 但是這片「鬼來電2」也讓我覺得是創意上的大成功，因為它在講「台灣鬼」， 舞台移到台北的時候，我只覺得這導演真的是聰明絕頂！ 對日本觀眾而言，它「新鮮」；而對台灣觀眾而言，它「親切」！ 甚至男主角找來了何潤東。雖然我仍是不改膽小本色，閉了很多次眼睛， 但是我真的很久不曾看鬼片看得這麼開心了。 可惜，意外的是，回家上網我查了一下它的相關資訊，卻發現相較於第一集， 「鬼來電2」被網友轟得一文不值，原因就在「恐佈度太低、太假」… 話說回來，對恐怖資訊的接受度真的是因人而異， 我的日文老師在我眼裡應該算是個膽子不大的女士， 她說有次她被一隻很肥的過街老鼠竄過腳邊，她尖叫到遭路人白眼， 還有人跑過來說：「小姐，我沒被老鼠嚇到，倒被妳給嚇死了。」 可是，她跟我說她看咒怨一二全部呼呼大睡，從此因為「太無聊」而拒看恐怖片。 這讓我想到我哥也是恐怖接受率零的人。 他還在念陽明大學的時候，曾經流行過一個備受爭議的e-mail， 一開始它會先播放一段柔和的音樂鬆懈你戒心，然後突然冒出一張扭曲的人臉， 擴大到整個螢幕，背景則變成尖叫聲，據報載曾有女學生因開了信而精神崩潰送醫。 當初我哥的室友收到這信，就想整我哥，而把我哥叫到電腦前，將信開給他看。 想不到我哥靜靜的看完，還用很困惑的神情問他室友說： 「已經沒了嗎？這個是在幹嘛？」 June 02 讀張國立《匈奴》這本小說是第二屆「皇冠大眾小說獎」的百萬首獎作品。
所以了解它的過程當中，我也同時在了解「將來我蠻想參加」的這場比賽。 雖然比賽網頁宣稱皇冠秉持著「以讀者為尊」的理念， 因此在評選時相當重視「閱讀性」，大致上是宣告了它選出的冠軍， 應該也要是讀者心目中認為「通俗又不失精彩」的作品才是。 可惜這本《匈奴》所證明的是它畢竟是一場文學比賽， 而且符合了「得獎作品通常並不通俗」（講得不客氣甚至可以說是不好看）的慣例。 總之，由標題就不難知道，它是一本歷史小說， 由於我對漢史沒有興趣，所以對歷史的部份並無法置喙。 可是，它其實也不是本歷史小說，因為歷史的架構背景只是一個烘托， 而在詮釋一個不一樣的主題。 我雖然很用心的把它看完了，卻也得很大膽地說它「不好看」， 但我所謂的不好看並不是指這本書的結構、手法或者節奏上有問題， 相反的，這些元素都相當完備，它並不賣弄手法，有著相當平易又傑出的閱讀性， 更有甚者，這部作品的所有細節（歷史背景、人物、道具及詞彙用語等等）， 都做得毫不含糊，作者還將自己在軍事上的長才融入場景的戰術當中， 所以它真的是一部當之無愧的得獎作品。 然而，它雖具有遷就大眾的「可讀性」，但卻沒有大快人心的「殺必思」。 簡而言之，在我的眼裡，這是一本帶有很強烈憂鬱傾向的灰色小說。 主角是個出身卑微的奴僕，他為了和心愛的女人在一起，於是想要投軍建功， 來擺脫卑微的身份。然而到了故事的最後一頁他還是沒有成功， 他建了功，拜了官，但是這整個過程只是不斷的發現更多的現實與悲哀， 於是所有征戰大漠、漂泊異鄉的過程，從立功封候的初衷變質成了他用以避世的藉口。 其實它隱喻了我們當今現實生活當中一個非常重要的無奈， 就是我們往往會不知自己該往何處去，當你突然產生了一個非常遠大的志向時， 第一件事情一定是考慮那究竟是不是你的能力所及。 可惜的是一般的人所得到的結論通常都是送給自己的一句「卡早睏卡有眠」。 或者說，我們好不容易為了自己的夢想鼓起了勇氣要去冒一個非常大的險， 卻意外的在途中發現這條荊棘之道並沒有通向我們所寄望的終點， 那恐怕是比不冒險還要更慘的，更糟的是此時的你多半已經騎虎難下。 所以，很多人就乾脆選擇不冒險，去接受一個其實他並不全然滿意的人生， 而臭著臉度過每一天。 所以為什麼我覺得為什麼這本作品讓我在閱讀的過程中產生了鬱結與不快， 正是因為作者對主角「太殘忍」，主角正是一個鼓起勇氣去築夢， 卻反過來被現實不斷地踐踏，直到最後一頁還是一無所有的「倒楣王」。 就我自己也寫小說的立場，我是非常反對把主角寫得這麼慘的，尤其以這本書而言， 就算主角的下場好一點，它還是會非常的有深度，也未必會破壞到它的寓意。 簡而言之，有些賣得很好的小說是對人生營造了不正確的美好， 神功附體江湖第一，環肥燕瘦左擁右抱，仇家惡霸統統一拳打死， 所以讓諸多在現實生活當中失意的人找到安慰與寄託。 就算你看得很爽，心裡多少還是會笑著偷罵一聲：「騙肖耶！人生哪有這麼一帆風順？」 但完全相反的，當我看了這本小說，也會覺得：「人要活得這麼慘也不太容易吧？」 於是心底反而會暗自覺得這主角應該是自己心態也有問題才會搞成這樣。 比方說，在書的一開始，主角是為了想和心愛的女人在一起，所以企圖投軍建功， 可是在他整個成長的過程當中，無數次的在戰場上與死亡擦身而過，以他所鍛鍊出的勇敢， 竟會不夠他去相信自己能夠擁有幸福，講得白一點， 我認為在箭雨中衝鋒陷陣比起和女人私奔需要更大的勇氣， 但是這個主角給我的感覺卻是他能做到前者卻不能做到後者。 當然，為了合理化這個bug，作者給了主角很多放不下的背負， 像是在戰場上所欠下的人情，或者家中年邁的老母等等， 讓讀者完全沒有理由去譴責主角為什麼一直做出「軟弱」的選擇， 只是因此它也變成了一部沉重無比的故事，有義者皆戰死沙場，有情人皆勞燕紛飛… 不過，在書中我讀到了一個很有趣也很認同的東西， 只是作者並沒有明著寫，所以我並不知道他是不是這樣想。 其實，我覺得主角由青澀而成熟，由無知而果敢， 但他已經變得這麼優秀，最終還是無法擁有幸福的真正理由，我覺得是因為「自卑」。 這本書打從一開始就提到主角卑賤的出身， 雖然他從軍的目的是為了要擺脫奴僕的身份， 而擺脫奴僕身份的理由「好像」是為了想光明正大的迎娶自己心愛的女人， 可是我隱隱約約的感覺得到他想戰勝的其實是自己的身份及命運。 其實這就像很多男人都有過這樣的心結， 當你喜歡上了一個望塵莫及的女孩的時候，就算知道你們兩個最後不可能在一起， 你還是會拼了命去成為一個匹配上她的男人，那卻只是一種對自己的補償。 會做這般想法的人，其實是在和自已永遠無法滿足的自信搏鬥， 所以最後也多半無法得到心靈上的救贖。在這本書中亦同， 主角不斷地追求自己的流放與幽閉，想要逃離別人的眼光和看法， 再將一切推給「不得已」、「無奈」。其實很多時候， 他只是「明明可以卻沒有」做出積極一點的選擇。但是，在他做了消極選擇的當口， 卻不曾真的忘懷掉他所放棄掉的東西。這種龜毛又讓人看得不禁想拍桌痛罵： 「去死吧！你根本就是他媽孬種嘛！」 人生是不是如此沉重，像這本小說裡刻劃的，只是無數悲哀的集合體呢？ 如果是的話，我想它也不是一部充滿故事性的「小說」了。 我相信這畢竟只是一種「情境分析」， 就如同卡夫卡的「蛻變」描寫當一個人突然變成一隻甲蟲時， 他的存在意義，及和週遭人的互動， 會怎麼樣的發生改變，而終至於像隻死在牆角邊的小強一般遭到忽略。 它的描述生動到你開始會擔心「哪天自己也變成一隻甲蟲的話該怎麼辦」， 但你就是該明白這個情境是不會存在世間的，因此這樣的恐懼可以被模擬， 卻不需要深入討論。 總之，小說閱讀樂趣是從「身歷其境」及「感同身受」出發的， 就這點來看，它是一本很傑出卻不健康的小說。 據說傳說道聽途說，我媽念大學那時代是瓊瑤正紅的時代， 卻因為有女學生看到「六個夢」統統沒圓，所以跑去上吊，結果在社會上引起軒然大波。 雖說悲劇才是饒富意味的，我覺得灰色小說比起黑色小說或黃色小說來講， 其實更有危害善良風俗之虞。 May 19 讀張國立《十七歲，爽！》這是一本份量很袖珍卻讓人欲罷不能的小故事，
就如一道「紅燒下巴」一樣，兩口就沒了，卻精製得讓人回味無窮。 和市面上的校園惡搞小說一樣，男性的青春校園故事， 幾乎都是由髒話、小本、泡妞、蹺課、哈草、考零蛋、打手槍構築而成， 我想現實世界的青年學子們不至於荒唐若是，但至少在心境上也相去不遠。 就是前三志願的和尚學校，在滿腦子「如何多得一分」的空檔，
也會偶爾看一眼鄰校的窄裙美女性幻想一番，這便是叛逆的凡心。
但我不知道是因為作者深明「把主角寫得活在古惑仔堆裡」比較有所謂看頭， 還是他真的有過如此浪蕩的十七歲？ 重點是，十七歲象徵了一個很重要的轉捩點， 牯嶺街少年殺人事件裡的主角張震是十七歲，歌手陶喆也寫了首歌叫「十七歲」， 為什麼十七歲顯得如此舉足輕重？我花了一些時間才想通，
因為十八歲正是你能不能抽煙喝酒買A片的重要分野， 也是判斷你作姦犯科是進少年感化院還是捅屁眼監獄的重要依據， 所以「即將十八歲」的十七歲男孩們永遠處在一種矛盾的徬徨當中， 他們渴望即將到手的成人權力，卻又不想承受成長的劇變， 所以透過不斷的抽煙與射精來排遣這種不安與苦悶。 其實我欣賞這部小說的地方在於它寫得很白，卻白進了每個人的心坎，而引發了共鳴。 一個男人站在四十七歲的角度來回憶他的十七歲，會看見什麼？ 而他當年又曾站在十七歲的角度，偷看他四十七歲的老師打砲開查某，來拼湊他所無法理解的成人世界。
我看唯有當他也是四十七歲時，才能會心一笑的了解當他十七歲時看見的是什麼。
十七歲的世界看在四十七歲的眼裡是何其狹窄，甚至可說是一無所有。可是唯有十七歲的心， 能夠完完全全擁有那個狹窄的世界，更進一步的認定它是無限寬廣無限可能的， 其實那才叫作「幸福」。 比方說，作者回憶起他十七歲的電話簿上只有13個號碼， 但是和這十三個人的互動，就能夠建立起他所需要且令他心滿意足的世界。 可是，四十七歲的他，手機裡有洋洋灑灑87組號碼，他卻深深被寂寞的感覺給包圍。 以及，十七歲的戀情也象徵了一種矛盾。 它多半肇因於一種對虛榮心的滿足，並混雜著對射精的強烈渴望， 但在失去的那一刻，你卻可以隱隱約約的感覺到，所謂的「愛」是什麼？ 只是，以十七歲的青澀筆調多半還無法詮釋它的真正面貌， 你只會發現「談戀愛」並不只是在苦悶的生活當中追求性慾與虛榮的出口如此簡單。 因此多少的男孩灑脫地說他能「射後不理」，交女朋友只要「上了就賺」後， 真正被甩時卻哭得死去活來…
不過，十七歲的愛情不成熟，純度卻很高。
你會想和一個人在一起的理由就是因為「和她在一起的感覺很好」而已。 但是上了年紀，你不會只想著「和這個人在一起的感覺如何」， 而多半會在腦袋裡仔細評估萬一哪天和她成家會產生什麼後果。 只是屆時你也會搥胸頓足的發現原來所謂「真愛」是如此現實、如此政治的東西， 然後不知不覺懷念起那個雖然無知但很快樂的年代， 但你也會很矛盾地承認唯有「構築在現實上的愛」才是真正有保障的， 因為「只追求感覺的愛」就像故事情節中所發生的一模一樣，只要感覺變了就會無預警消失。 你鐵定會很幹。因為所謂真愛當中一定也帶有違背你意願的付出， 那感覺就像你沒有即時把辛苦賺來的錢花掉而存在銀行，結果銀行卻無預警的倒閉一樣。 至於等心境成熟了再談的戀愛，也有可能預警的消失，但在背後多半會有個無奈的理由， 只是離你而去的那個人有沒有、要不要告訴你，或者是不是拿了一個很爛的籍口來塘塞你而已。 總之，十七歲過得很爽，回憶起來卻很沉重。 因為那一刻的你站在關鍵點，十七歲所做的抉擇，開始會對你的整個人生造成重大影響。 相較於即將破繭而出的十七歲，二十七歲的你不會因為自己認定的「不成熟」而做出錯誤的決策，
而七歲又因為「無行為能力」而根本不會作出足以影響你一生的大事。 所以，你很可能會為十七歲的無知而懊惱一生，卻不會去責怪自己七歲時的懵懂，或者二十七歲的無奈。 重點是當你十七歲時，你永遠不會明白此刻的你對自己的未來是如此的重要。 可是，話說回來，你不能否認，那是個意氣風發的年代， 因為你多半以年齡的理由騙到了所有大人的權利， 卻又頑皮的迴避了身為一個成年人該盡的義務，以及該有的煩惱。 |
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